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El color siempre ha estado ligado a la historia de la humanidad, ha sido el color el que ha marcado el rumbo que ha tomado la humanidad en etapas cruciales de su historia. El Ocre, el carmin, el rojo y en epocas recientes una combinacion de colores: el RGB han sido determinantes en el desarrollo de la cultura y la tecnologia. Crestock.com nos dice en un articulo que hemos tratado de traducir para Ustedes como 6 colores han cambiado la Historia:

Ocre.
Las huellas del primer Picasso de la humanidad

En 1994, tres espeleologos descubrieron una enorme cueva escondida al sur de Francia. La maravilla geologica estaba llena de craneos de osos cavernarios y lobos, ademas contenia un descubrimiento que marcaria el inicio prehistorico de la fascinacion de la humanidad por el color: un pequeño dibujo en una de sus paredes hecho de ocre rojo.
La cueva de Chauvet contiene algunos de los ejemplos mas antiguos de arte creado por seres humanos. La estimacion para estos primeros Picassos es de unos 30 000 años. Las pìnturas son sorprendentes por su cantidad, su variedad y el hecho de que tanto el carbon y el color rojo ocre con el que fueron creados estos retratos de animales, son derivados de una arcilla de color natural.
Lo mas fascinante de estos dibujos es que, son buenos. La representacion de animales tan variados como osos de las cavernas, leones, mamuts, rinocerontes y lechuzas, son sorprendentes por su calidad.

¿Como cambio al mundo?
El debate sobre las razones por las que estos artistas crearon estas obras maestras, continua hasta nuestros dias. Existen algunas teorias acerca de si eran pintadas con un fin espiritual, o si eran por razones rituales, como una forma de comunicacion o por otras razones, lo cierto es que nunca lo sabremos con exactitud. Lo que si sabemos es que este es el primer lugar conocido donde tuvo lugar una de las grandes evoluciones de la humanidad: el deseo de usar el color para representar el mundo circundante a travez de la creacion de arte.

Carmin.
Porque existen insectos en el yogurt

El carmin, es un pigmento de color rojo brillante usado en todo, desde flores artificiales hasta cosmeticos. Es comun encontrar el color carmin como aditivo en una amplia variedad de alimentos. Algo sorprendente si tomemos en cuenta que el carmin es extraido a partir de insectos hervidos.
Las cochinillas, los insectos en cuestion, son pequeños parasitos que viven en los cactos. Cosechados originalmente para ser usados como pigmento miles de años atras por aztecas y mayas  en America de Norte y Centroamerica. Entre otras cosas los aztecas usaban el pigmento de las cochinillas para teñir las tunicas utilizadas por los emperadores. Fue un pigmento muy valiosos en las ciudades conquistadas por Moctezuma, ya que era pagado como tributo.

¿Como cambio al mundo?
El carmin no fue lo que trajo a los conquistadores españoles al Nuevo Mundo, pero una vez que estuvieron ahi, aprendieron a amarlo. Poco despues de la colonizacion española, el carmin se convirtio en el segundo producto de exportacion mas importante hacia Europa, despues de la plata.
A partir de los años 1500, el carmin se hizo muy codiciado en el viejo mundo como tinte para ropa, y fue incluso usado para hacer los trajes rojos de los cardenales y los escudos de los militares britanicos. Curiosamente los españoles engañaron deliberadamente a los europeos acerca de donde provenia el carmin, diciendo que era derivado de bayas y granos y no de insectos.
La alta demanda del carmin fue uno de los principales impulsores economicos detras de la colonizacion rapida y completa del nuevo mundo. Por lo tanto no seria exagerado decir que la historia de colonizadores y colonizados fue escrita, cuando menos en parte, con letras de rojo brillante.

Malva.
Como un error de un adolecente inicio una nueva industria.

Imagine que accidentalmente descubre un nuevo color. Eso es lo que hizo exactamente un joven quimico de 18 años en 1856. William Henry Perkins estaba tratando de crear una quinina artificial, una sustancia utilizada para el tratamiento de la malaria, pero no logro su experimento,
Mientras limpiaba con alcohol los residuos que quedaban en el matraz, se sorprendio al notar la sustancia que se habia formado:  una sustancia color malva
Es cierto que el color malva existe en la naturaleza, pero esta era la primera vez que se creaba artificialmente en un laboratorio, y en una forma que se prestaba convenientemente para su uso como colorante textil.

¿Como cambio al mundo?
La ropa malva pronto se puso de moda en Inglaterra, impulsado en parte por el vestido malva usado por la reina Victoria en la boda de su hija en 1858. Como el primer tinte sintetico de la historia, el tinte fue inovador en muchos frentes. Por un lado marco una revolucion en la industria textil y la moda. Antes del descubrimiento de los colores sinteticos, los colorantes fabricados con sustancias naturales tendian a ser inconsistentes y eran propensos a la fatiga con el paso del tiempo.
El malva fue el primer tinte que creo un  color rico, coherente y de larga duracion. Mas importante aun, dio lugar a la industria de la quimica sintetica. Antes de eso la quimica y el comercio rara vez se juntaban. El descubrimiento de Perkins fue la primera piedra en el camino que condujo directamente a otras aplicaciones industriales de la quimica en medicina, fotografia, perfumes, e incluso explosivos.

RGB (primera parte)
La primera fotografia a color.

En 1861 la primera fotografía de color permanente fue tomada. Más bien, tres diferentes fotografías en blanco y negro fueron tomadas, cada una con un filtro de color diferente, rojo, azul y verde, situada delante de la lente. Las tres imágenes resultantes fueron proyectadas para formar una precisa, aunque algo borrosa, de la representación de una cinta de tartán, en color. Este avance en la tecnología fotográfica fue el trabajo de un físico llamado James Clerk Maxwell.
Esa era la historia oficial desde hace muchos años. Pero en el año 2007, la historia cambio dramaticamente. En 1850, un ministro americano llamado Levi Hill, reclamo para si mismo haber tomado la primera fotografia a color del mundo, sin embargo fue ampliamente desacreditado como un fraude. Los expertos afirmaron que su proceso, pomposamente nombrado Hillotipo, era incapaz de producir una fotografia a color.

Levi, decian sus detractores, habia teñido a mano el original en blanco y negro para darle la apariencia de color. No fue sino hasta que se hizo recientemente un intenso estudio a sus primeros hilotipos por parte de invstigadores del Instituto Smithsoniano, que la verdad del asunto fue revelada. Efectivamente, Levi habia sido un fraude, en 1850 su imagen fue teñida a mano, pero el tinte solo fue responsable de algunos de los colores. En realidad habia tenido exito en la creacion de una fotografia autentica con rojos y azules, creando asi la primera fotografia a color de la historia.

¿Como cambio al mundo?
Independientemente de quien haya sido el creador de la primera fotografia a color, el efecto de la fotografia a color actualmente es amplio y profundo. Desde sus humildes comienzos, pasando por el lanzamiento de la primera pelicula a color moderna en 1935, hasta la revolucion digital de hoy, la fotografia a color se ha convertido en algo frecuente y mas que nada, disponible. En las manos de periodistas, artistas y publico en general, la fotografia a color ha capturado e incluso influido en algunos de los eventos mas importantes de los ultimos 100 años.
Y ahora con la amplia disponibilidad y bajo costo de las camaras fotograficas, junto con el sistema de almacenamiento y medio de compartir perfecto que es el Internet, es seguro decir que en ningun momento de la historia humana hayan existido tantas fotos al mismo tiempo.

Rojo
Revelando el origen del universo

Usted puede no saber como se llama, pero seguro si esta familiarizado con el efecto Doppler. Es el responsable de ese  sonido distintivo que hace la sirena de una ambulancia al acercarse y que cambia una vez que a pasado y se aleja. Este efecto es causado por las ondas de sonido que golpean a un ritmo mayor conforme se acercan a un objeto (en este caso Usted) debido a una longitud de onda mas corta. Despues que la fuente de sonido ha pasado (la ambulancia), las ondas de sonido llegan con un ritmo menor, cambiando asi la frecuencia del sonido.
Pero, ¿que tiene esto que ver con el color? Las ondas de luz se comportan de la misma manera que las ondas de sonido. Es decir, cuando un objeto que emite luz se mueve hacia nosotros, sus ondas de luz  que emite, cambian su longitud en comparacion  a cuando ese objeto emisor de luz se aleja de nosotros.
Todo es un poco complicado, pero el quid de la cuestión es que cuando un objeto emisor de luz, como por ejemplo una galaxia distante, se aleja de nosotros, la luz que emana de ella sufre un desplazamiento de “rojo” … literalmente volviendose cada vez más roja a medida que cambia su longitud de onda.

¿Como cambio al mundo?
Hace 150 años, los astrónomos notaron este corrimiento hacia el rojo en la luz procedente de galaxias distintas en el cielo. A partir de eso, se deduce que esas galaxias se están alejando de nosotros. Pero entonces se dieron cuenta de algo extraño: cada galaxia se está alejando de nosotros.
Y eso sólo podía significar una cosa – que el universo está en constante expansión. Tomó algunos años, pero esta toma de conciencia condujo a un momento aún más importante-. Si el universo está en constante expansión, significa que, en algún momento del pasado, toda la materia en el universo debio haber estado mucho más cerca. Y entonces tiene que haber estallado. Y así nació la teoría del Big Bang.
Si bien este corrimiento hacia el rojo no necesariamente cambio el mundo, sin duda tuvo una profunda influencia en nuestra comprensión del universo.

RGB (segunda parte)
Los colores del entretenimiento

Hoy en dia damos por un hecho la television a color, y la vemos durante un promedio de dos a cuatro hras diarias. Pero esta invencion en particular, tomo un largo y sinuoso camino para llegar a donde esta hoy. Es imposible determinar en realidad con precisión, un momento en que la televisión en color fue “inventada”. En los intentos por hacerlo, se desarrollaron todo tipo de sistemas y la mayoría fracaso miserablemente.
La primera trasmision a color verdadera sucedio en el año de 1938, pero fue trasmitida solamente a una sola pantalla. La primera trasmision de la television a color realizada de costa a costa, tuvo lugar en Estados Unidos en 1954. Por supuesto, en ese entonces nadie tenia un televisor capaz de ver esa trasmision. Unos meses despues el primer televisor a color comercial, puesto a disposicion del consumidor, fue puesto en el mercado por Westinghouse a un costo de $ 1295 dolares, algo asi como $ 10,000 dolares actuales. No fue sino hasta la temporada de 1966-67 que las grandes cadenas televisivas de Estados Unidos, trasmitieron a color su programacion completa.

¿Como cambio al mundo?
La television a color se fue ampliamente disponible en los Estados Unidos mas o menos al mismo tiempo que la guerra de Vietnam comenzo a ser trasmitida en los noticieros nocturnos. Esto llevo al afamado conductor de la BBC, Robin Day  a preguntarse si una democracia libraria de nuevo una guerra cuando “La brutalidad de los combates podian ser vistos en primer plano y a todo color y la sangre podia verse mas roja gracias a la pantalla de un televisor”. Los acontecimientos posteriores han demostrado lo contrario, desgraciadamente. Pero en una escala social mas amplia ¿como nos ha cambiado la television? Depende de a quien se lo pregunte.

El articulo original publicado en Crestock.com podemos leerlo desde este enlace: 6 Colors That Changed The World

Usualmente todos los articulos enfocados a mejorar la practica y experiencia como diseñadores, van dirigidos a los diseñadores, sean estos estudiantes o profesionales, y muy pocas veces se toma en cuenta a alguien muy importante dentro de este proceso de aprendizaje: el maestro.
La labor del maestro de diseño es, aparte de trasmitir los conocimientos necesarios para el desarrollo de la carrera de diseño, atraer la atencion del estudiante y hacer que este se enamore de lo que esta aprendiendo. Sin embargo no es facil para los maestros encontrar formas solidas de introducir a sus jovenes estudiantes al mundo del diseño, sobre todo por el lado practico del diseño. Para ayudar a los maestros con esto, el British Design Council ha desarrollado una Guia de 10 pasos para implementar un taller de diseño en escuelas primarias o secundarias.
Un taller de diseño ayudara a los alumnos, llevandolos fuera del salon de clases y en contextos mas complejos, a desarrollar e identificar oportunidades de diseño, haciendolos entender las necesidades del cliente, enseñandolos a trabajar en equipo para crear y desarrollar productos y sistemas para resolver problemas que mejoren la calidad de vida.
La guia puede ser descargada en formato PDF, incluye lo necesario para implementar un taller de diseño, los materiales que se necesitaran y cómo empujar a sus estudiantes a pensar en grande y mejor.

A ten step guide to running a design workshop

La era digital en la que nos ha tocado vivir junto con el Internet, han hecho que la publicidad tradicional vaya dando paso a nuevas formas de hacer publicidad y no solo pensar en radio television y medios impresos. Ahora una estrategia publicitaria para que tenga impacto en el consumidor, debe incluir tanto medios tradicionales como medios no tradicionales, por nombrar de alguna manera al Internet, la publicidad en telefonos moviles, o el advergaming. Sin embargo uno de los principales obstaculos con los que se encuentra el medio publicitario, son los mismos clientes que en ocasiones son reacios a salirse de los esquemas publicitarios tradicionales. El reto de las agencias de publicidad es, educar al cliente que le pide nuevas ideas pero sin salirse de los medios tradicionales , para que de el salto hacia las nuevas formas de hacer publicidad, o de lo contrario tanto agencias como clientes se quedaran rezagados en este cambiante mundo moderno.
Hermann von der Meden, columnista de la Revista Merca2.0, ha publicado un articulo donde nos habla de las nuevas formas y estrategias de hacer publicidad y como esta ha ido evolucionando. Enseguida el enlace:

Disculpe, ¿no vio una idea por ahi?

Lo vemos todos los dias en señalamientos, anuncios, empaques, libros y revistas; de hecho lo estamos viendo ahora mismo: el alfabeto latino o romano, el mas prolifico y difundido del mundo. La tipografia es relativamente una invencion nueva, pero si buscamos el origen del alfabeto, necesitaremos retroceder mucho en el tiempo, hasta una era contemporanea al surgimiento de la agricultura y la civilizacion en si.

Robert Bringhurst escribió que la escritura es la forma sólida de la lengua, el precipitado. Pero la escritura es mucho más que eso, y sus orígenes, su evolución y la forma en que está entretejida en la trama de las civilizaciones la hace una historia verdaderamente maravillosa, que abarca algunos 5000 años. Desde el comienzo de la civilizacion, serpenteando por la Edad Media, y corriendo por el Renacimiento. I Love Typography nos lleva en un viaje a travez del tiempo para descubrir donde se origino nuestro alfabeto, como y porque se desarrollo y porque, por ejemplo, una A, se ve como una A. Traducimos para Ustedes el articulo:

Sumeria
Escritura cuneiforme.

Los sumerios comenzaron a experimentar con la escritura alrededor del año 4000 antes de Cristo, en Mesopotamia entre los rios Tigris y Eufrates, en lo que hoy es Irak. Como muchos sistemas de escritura, la Cuneiforme, inicialmente tallada para despúes ser impresa mediante punzones en arcilla suave, comenzo con una serie de pictogramas o pinturas que representaban palabras. La palabra para pajaro, por ejemplo, era una simple representacion pictorica de un pajaro. La figura abajo representa este proceso de abstraccion o racionalizacion. Con el tiempo, estos pictogramas no solo representaron cosas u objetos sino tambien sonidos. Es claro que un lenguaje escrito con signos que representan sonidos requiere de menos caracteres que un lenguaje donde un signo representa una idea o una cosa. Nosotros usamos 26 letras (y los romanos solo 23) para crear la literartura mas sobresaliente que ha conocido el mundo, mientras que los chinos, por ejemplo, tienen que aprender miles de caracteres para expresarse. Incluso los primeros pictogramas cuneiformes sumaban unos 1500. Un lenguaje donde una imagen o grafoma representa una idea o una cosa tiene sus ventajas: la gente puede hablar cualquier idioma mientras que la forma escrita sea la misma, de tal manera que un chino de las provincias del sur puede hablar un dialecto totalmente diferente a su compatriota de Beijing, el cual no le entendera cuando hable, pero sabra leer lo que escribe.

La imagen abajo es un ejemplo de escritura Proto-Cuneiforme, uno de los mas antiguos ejemplos de escritura conocidos. Es una forma de escritura cuneiforme que esta entre la forma mas primitiva de pictogramas, y su posterior forma mas abstracta. Al no existir en ella una direccion exacta en la cual escribir, los signos eran rotados de acuerdo a la direccion que debia leerse, asi un pajaro seguia siendo un pajaro cual fuera su orientacion.

A pesar de que el lenguaje sumerio dejo de hablarse alrededor del año 2000 antes de Cristo, la influencia de su forma escrita (Cuneiforme) aun persiste hasta nuestros dias. El lenguaje sumerio fue mayormente reemplazado por el lenguaje de sus conquistadores asirios, quienes sin embargo, adoptaron los signos cuneiformes de los sumerios. Esta forma de escritura fue usada hasta el siglo V despues de Cristo.
La imagen de abajo Muestra el Cilindro de Ciro, que relata la construccion de Babylonia en el año 539 AC por los pèrsas bajo el mando del rey Ciro El Grande.

Egipto
La escritura de los dioses
Los egipcios desarrollaron un sistema similar de pictogramas, muchos de ellos familiares a nosotros: Las inscripciones jeroglificas (literalmente grabados sagrados), al igual que la escritura cuneiforme comenzaron como pictogramas, pero mas tarde, esos mismos pictogramas tambien fueron usados para representar sonidos. Si miramos las diferentes formas de jeroglificos egipcios, podremos entender mejor como esos pictogramas representan palabras cada vez mas y mas abstractas. A pesar de que podemos estar familiarizados con los jeroglificos egipcios grabados en la piedra (inscripciones lapidarias), estos signos tienen diferentes formas y estilos, todos influenciados por el medio para el que fueron escritos, su proposito y audiencia hacia la que eran dirigidos.

Los pictogramas de Egipto se convirtieron en un estilo de letra cursiva llamada  hierática que era más libre y con numerosas ligaduras, escrita con mayor rapidez y contenido.

Una forma mas tardia es la escritura demotica, que representa la forma mas abstracta de los jeroglificos egipcios. Aunque escrita en su mayoria con tinta sobre papiro, el ejemplo mas famoso se encuentra tallado en granito en la Piedra Roseta (196 AC), encontrada por los investigadores que habian viajado a Egipto con Napoleon en 1799, esta piedra es importante porque fue la clave para descifrar los jeroglificos egipcios antiguos. Esta escrita en dos idiomas y tres alfabetos: dos formas de Egipto (jeroglifico y demotica), con su traduccion al griego.

La historia del alfabeto continuo en Egipto durante el segundo milenio antes de cristo, pero los Egipcios no fueron sus autores.

Los Primeros Alfabetos
Wadi el-Hol
Hasta el descubrimiento de dos inscripciones (graffiti) en Wadi el-Hol, Egipto, en 1999, se sostenia que los comienzos de las escrituras alfabéticas podían ser rastreadas hasta alrededor del 1600 a 1500 AC, con los fenicios, un pueblo de comerciantes que vivían en la costa del Líbano e Israel de hoy. Sin embargo, el descubrimiento de 1999 revela que, anterior al alfabeto semítico que se desarrollo en  Siria-Palestina,  fue uno desarrollado por un pueblo de lengua semita que vivía entonces en Egipto. Esto refuerza la hipótesis de que debieron haber sido las secuencias de signos de Egipto las que influyeron en los alfabetos semíticos tempranos o proto-Sinaiticos. Por otra parte, hace retroceder el origen del alfabeto a los años 1900 y 1800 antes de Cristo.
La fotografía abajo de la Inscripción 1 de Wadi-Hol , la señal en rojo (rollover sobre la foto) es de una cabeza de buey (aleph) – los orígenes de la A latina, una letra con una larga historia – la escritura cuneiforme temprana tambien usa al buey como un signo.

Alrededor del 1600 AC en la region de los dos sistemas dominantes de escritura de la epoca, la cuneiforme y los jeroglificos egipcios, vieron el surgimiento de otros alfabetos mas sistematizados como el ugaritico (siglo XIV antes de Cristo) desarrollado en lo que hoy es Siria. La secuencia ugaritica emplea 30 signos cuneiformes simplificados. Aqui es donde comienza la historia del alfabeto.

Proto Sinaitico
Al mismo tiempo que la secuencia ugaritica fue desarrollada (un alfabeto a partir de la escritura cuneiforme), otro alfabeto surgio influenciado por los jeroglificos egipcios. Este alfabeto proto-sinaitico era a base de pictogramas, y cada pictograma representabe un sonido al mismo tiempo que una idea u objeto. Este alfabeto realmente marco un punto de partida y fue la raiz de numerosos alfabetos modernos, desde el arabigo al hebreo, el griego y el latin.

Si comparamos las imagenes de la Inscripcion 1 de Wadi el-Hol y la de la secuencia proto-Sinaitica, esta ultima es un poco mas abstracta. Note espacialmente la A (aleph) como ha sido simplificada con menos trazos y la figura que representa a una persona orando, si cortamos el torso y la cabeza, los rotamos hacia la derecha y veremos los origenes de la letra E latina.

Los Fenicios
La Raza Purpura
Si bien la invencion de la escritura nunca habria podido progresar sin el respaldo de un estado estructurado e incluso autoritario, la llegada del alfabeto moderno es una historia completamente diferente. Escrito en escritura cuneiforme tenemos la maravillosa aventura de Gilgamesh y su compañero Enkidu, pero la mayoria de los escritos cuneiformes grabados en tablillas de arcilla de estas civilizaciones con base en la agricultura son mas mundanos: son  listas de impuestos y transacciones comerciales.

El alfabeto fenicio fue probablemente desarrollado para poder leer facil y rapidamente las notas que un comerciante haria en sus viajes a lo largo de los puertos del Mediterraneo. Los fenicios eran comerciantes que crearon un imperio informal de ciudades-estado a lo largo de las costas que visitaban: África, España y Sicilia. Cartago es probablemente la más conocida de estas colonias fenicias. Debían su ascenso inicial a un simple caracol que aún se puede encontrar en la costa del Líbano y que, expuesto al sol, podría ser utilizado para hacer tinte púrpura – por lo tanto los Griegos-acuñaron el termino fenicio o personas púrpura, de phoiniki, que significa púrpura o carmesí.
Hoy en dia, no todos los alfabetos tienen letras para representar las vocales, el hebreo y el árabe son los ejemplos más conocidos.
Este moderno, simple e ingenioso alfabeto de consonantes en el que los ultimos vestigios de pictogramas fueron borrados, es de hecho un istrumento de comerciantes: facil de aprender, de escribir y adaptar y fue adoptado por culturas con las que estamos mas familiarizados como las sociedades griegas y romanas que formaron la base de la civilizacion moderna y los menos conocidos Toscanos.

Grecia
Aparecen las vocales
Aunque las primeras inscripciones griegas existentes datan del siglo VIII AC -los primeros juegos olimpicos se celebraron en el año 776 AC- muchos eruditos piensan que los griegos adoptaron la escritura semitica occidental (el alfabeto consonante fenicio) tres siglos antes. Durante mucho tiempo (al menos hasta la adopcion generalizada de la escritura jonica en el siglo IV, AC) las secuencias griegas no tenian un rumbo fijo, se escribian de izquierda a derecha, de derecha a izquierda y en  boustropedon horizontal (la escritura braille se escribe de este modo).

En las secuencias de escritura griega podemos notar como los pictogramas desaparecen para dar paso a formas mas abstractas y lineales.Con base en comparaciones de los alfabetos fenicios mas tardios y las escrituras griegas arcaicas, parece que los griegos simplemente adoptaron la mayoria de los signos fenicios y solo añadieron las vocales que los fenicios habian dejado fuera.

Etruscos
Los Etruscos llegaron a Italia desde el oeste del Asia Menor (hoy Turqia) alrededor del año 750 AC asentandose en Napoles. Finley escribe sobre su apasionada adiccion por todo lo griego. Los etruscos estuvieron entre los primeros imitadores de los vasos griegos y a menudo los decoraban con falsas inscripciones griegas.
Uno de los ultimos personajes historicos que hablo la lengua etrusca fue el emperador Claudio, quien escribio un diccionario ahora perdido. Al dia de hoy nadie ha podido descifrar la lengua etrusca, pero en la epoca clasica  fue conocida por su gran literatura, por desgracia ninguna ha sobrevivido.
Los etruscos no solo adoptaron gran parte del arte y ritos griegos, sino que adoptaron lo mas importante para nuestra historia: el alfabeto griego. Roma pudo no haber sido una ciudad etrusca, pero los reyes romanos fueron etruscos.
Despues de unas centurias los romanos fueron los amos de Italia y absorbieron a los etruscos completamente.

Sin embargo, su alfabeto sobrevivio y prospero, expandiendose por todo el mundo conocido gracias al Imperio Romano.

Latin
Las sillas musicales y la historia de la Z
El alfabeto latino que usamos hoy en dia fue creado por los etruscos y romanos a partir del griego. Tiene solo 23 letras: la J, U y W no existen. La J es representada por la I, la U se escribia como V y la W no era necesaria. La historia de la Z es paricularmente interesante.
La nueva letra G (con base en la C) fue añadida y la Z fue borrada, ya que en el latin no era necesaria. La G tomo su lugar y fue un poco mas tarde cuando los romanos decidieron que si necesitaban la Z (cuando la literatura griega se puso de moda y se comenzaron a introducir muchas palabras griegas), entonces fue re-introducida al alfabeto, pero como su lugar ya habia sido tomada por la G, fue enviada al final del alfabeto, donde permanece hasta nuestros dias

Las primeras mayusculas
A partir de las  cuadradas mayusculas romanas (preservadas en el pedestal de la Columna de Trajano, 114 DC) se desarrollaron las primeras y un poco mas condensadas mayusculas.

Uncial y Medio Uncial
Las minusculas hacen su entrada
La mayoria de la escritura antigua era escrita en papiros o en muros, de forma rapida e informal. Las cursivas fueron las primeras letras que Martialis leia a sus amigos cuando recitaba sus poemas en las noches. Este fue un tipo de letra que podia ser escrito rapidamente con una pluma mojada en tinta. Las viejas cursivas eran dificiles de leer, pero la nueva, que se desarrollo desde el siglo IV en adelante se asemeja mucho a nuestra propia escritura. Esto produjo la letra minuscula Carolinga, que mucho mas tarde fue el Adan y Eva de todos los tipos para impresion que utilizamos en la actualidad. El segundo gran invento, el Codice aparecio al mismo tiempo. Mientras que los romanos utilizaban rollos de papiro, en el siglo IV alguien tuvo la idea de cortar el pergamino en piezas alargadas y coserlas juntas, creando asi el primer libro, que junto con la secuencia legible de signos, debe ser considerado como uno de los mas grandes inventos de todos los tiempos.

En Francia, los Merovingos, en la peninsula Iberica los Visigodos y los Benaventos en el sur de Italia, crearon la caracteristica escritura Media Uncial y cursiva romana tardia, asi como Inglaterra e irlanda lo hicieron con su estilo insular.

Carolinga y Gotica
Un emperador y un hombre de Yorkshire
El autor anonimo de Carmen de Carlomagno, se refiere a Carlomagno como “La venerable cabeza de Europa” y “el padre de Europa”. Aunque esto es algo exagerado, la influencia de Carlomagno fue sustancial y de larga duracion, pues logro unir a la mayoria de Europa Occidental por primera vez desde el Imperio Romano. Un hombre obsecionado por poner orden en su reino en expansion, que buscaba la reforma en todas las esferas. Para nuestra historia lo mas importante es que puso todo su esfuerzo en reformar la escritura. Este esfuerzo fue encomendado a un hombre de Yorkshire, Alcuino de York.
Alcuino se esforzo por dar a la escritura una mayor claridad y uniformidad. Apoyado por Carlomagno y la Iglesia sus esfuerzos dieron como resultado la minuscula carolinga o secuencia carolinga.
Una hermosa escritura a mano, legible, con largas ascendentes y descendentes, dejando luz entre lineas, letras abiertas y redondeadas con pocas ligaduras y variantes. La escritura carolinga temprana comparte algunas caracteristicas con la Media-Uncial Romana (la forma de baston en las ascendentes b, d, h y l, que en el siglo XI fueron reemplazadas por serifs triangulares, similares a los que podemos ver en los tipos romanos de numerosos incunables de la segunda mitad del siglo XV.
Con Carlomagmo y la Iglesia respaldandola, la escritura carolinga rapidamente se extendio por toda Europa, creando una multitud de escrituras regionales a su paso. Para la segunda mitad del siglo X, la escritura carolinga habia alcanzado Inglaterra, reemplazando la escritura insular y la visigoda en España.
Para el siglo XII esta forma de escritura carolinga fue reemplazada por una mas gruesa, condensada, inclinada, llena de ligaduras y formas cerradas: La escritura Gotica.
Las causas de la transformacion de la escritura carolinga en Pregotica, se han debatido durante mucho tiempo y las discuciones practicamente han tenido un fin sin una explicacion aceptada. Qiza una explicacion podria ser la nueva estetica gotica que recorria Europa en ese tiempo.

Por supuesto, fue la escritura Gotica utilizada en los libros, Textualis (mas precisamente Textualis Formata) la que sirvio de modelo para la tipografia usada por Gutemberg en su Biblia de 42 lineas (1455).

A principios del siglo XII el simbolo tironiano “et” fue reemplazado por la ligadura et o ampersand. Y no regresaria sino hacia el final de la escritura Humanista, modelo de las primeras tipografias Roman.

Roman
Aparece la tipografia.
La impresion y el humanismo del siglo XV estan estrechamente relacionados, y dado que los filosofos y filologos humanistas (literalmente “los amantes de las palabras”, lo que significa que amaban las palabras), introducen de nuevo el latin clasico como lengua franca de sus clase, no es de extrañar que los primeros alfabetos romanos de los primeros impresores solo utilizaran las 23 letras de la era clasica. La J se añadio mas tarde. La primera J impresa probablemente se fabrico en Italia a principios del siglo XVI, su forma manuscrita se utilizo por primera vez en la Edad Media, en Francia y los Paises Bajos. La W es una letra que no es conocida por los latinos pero que es utilizada a menudo por las lenguas vernaculas del  Oeste. Hasta bien entrado el siglo XVII la W era fijada en las imprentas como una VV, aunque tambien podemos encontrar dos V que se cortaron para unirlas y formar una W.

Estamos ya en el siglo XVII, algunos 5000 años despues de que los Sumerios grababan arcilla con punzones. Ahora existe un alfabeto doble de 26 letras, mayusculas y minusculas. Como vemos, es una delgada linea recta la que recorre la historia del alfabeto. aqui no hay progresos Darwinianos, ni la sobrevivencia del mas apto. Muchas escrituras se desarrollaron,  una al lado de otra, algunas desaparecieron y reaparecieron, algunas muestran el talento de algunos hombres como Alcuin de York.
 
Juntando las piezas
La escritura y los alfabetos evolucionaron por varias razones. Podemos explicar la transicion de los pictogramas a las formas lineales y mas abstractas en terminos de racionalizacion. Ademas, las variaciones regionales y nacionales y su exito son debido en parte a factores politicos y geopoliticos: un invasor victorioso impone su cultura, incluyendo su lenguaje, tanto escrito como hablado. El contexto tambien es un factor importante: los textos tallados en piedra que relatan las hazañas de emperadores es algo diferente de un anuncio para un burdel grabado en una pared de Pompeya. El sustrato o material donde se escribe (arcilla, piedra, tablillas de cera, madera, metal, papiro, pergamino o el instrumento de escritura, una caña, cincel, pluma o pluma de punta ancha), todos ellos afectan la forma en la que se ve el alfabeto. La velocidad de la mano es otro factor.

El presente articulo esta centrado en los sistemas de escritura que han contribuido al desarrollo posterior del alfabeto latino, pero por supuesto, la historia de la palabra escrita es mucho mas amplia y profunda. No se han mencionado los sistemas de escritura que se desarrollaron de forma  independiente (por ejemplo el chino y japones) y otras escrituras que no le deben nada a los sistemas proto-sinaiticos y fenicios, como el hebreo y el arabe. La evolucion de la escritura no puede ser apreciada o incluso comprendida de manera aislada. Sus historias se entrelazan profundamente en el tejido de la Historia y las civilizaciones, sus caminos dirigidos por la politica, la religion, la economia  y umerosos factores mas. asi que la proxima ves que tome la pluma y el papel, o pulse las teclas de un teclado, reflexione un momento sobre los origenes de estos simples signos, signos que proporcionan un poder increible: el poder para describir todas las cosas.

El articulo original escrito y publicado por I Love Typography, incluida la bibliografia y notas podemos leerlo desde este enlace: The origins of abc

Reciclaje y sustentabilidad son dos conceptos que cada ves se escuchan mas en el desarrollo y diseño de empaques, sin embargo las innovaciones en ese sentido aun son pocas. De hecho, aqui algunas cuestiones importantes respecto a este tema:

* El packaging tendra que trabajar mas que nunca para competir en el estante. Esto podría ser una tendencia positiva que resulte en diseños de empaques con mensajes mas cortos y concisos que den lugar a menos reclamaciones.

* El detallista o abarrotero aumentara su influencia e importancia en la tecnologia detras de los pedidos y entregas, convirtiendolas en mas sofisticadas y comodas. Esto sera un factor importante en el diseño de empaques ya que el empaque para ventas en linea sera diferente al de ventas para el hogar.

* Ser “verde” seguira siendo la tendencia en el diseño de empaque. Esto sera evidente por los empaques creados a partir de materiales vegetales y contenedores que el consumidor pueda tirar al patio o a su jardin y que se transformen en composta. El logro “verde” mas dramatico sera el modelo de marca que verdaderamente resuene en el consumidor. Esto se convertira en una pauta para que, a partir de ese momento, el consumidor exija la sustentabilidad de marcas en todos los sectores para compensar la escasez de recursos globales.

Un consejo para los propietarios de marcas: Comiencen a trabajar en un modelo sustentable de inmediato, antes de que los consumidores o un mandato del gobierno se los exija o se vean obligados a invertir a causa de las bajas ventas y una deteriorada imagen de marca.

¿Que se vislumbra en el futuro del packaging?
Un movimiento en el tamaño de las porciones, haciendolas mas pequeñas para crear un sentimiento de “sentirse bien” al hacer compras mas responsables. Los almacenes gigantes de compras al mayoreo y consumo masivo seran cosa del pasado, seran vistos como algo opulento, un desperdicio de tiempo, dinero y esfuerzo. ¿Realmente necesitamos comprar una lata de 5 galones de chiles curtidos?

El agua embotellada sera la primer victima de esta tendencia de “menos es mas”. ¿Porque demonios los consumidores de Paris, Nueva York o la Ciudad  de Mexico, deben comprar agua embotellada en las Islas Fiji? Agua es agua de todos modos.

La seguridad en los alimentos y su papel en el empaque, seguira siendo un factor de maxima importancia. Ante los brotes de salmonella y e-coli y otros desatres alimenticios, los consumidores exigiran informacion mas detallada acerca de los productos que consumen. ¿Quien lo fabrico? ¿cual fue el proceso? ¿de que manera puede afectarme?

Grupos de defensa del consumidor uniran sus fuerzas con las agencias del gobierno como lo hicieron en el modelo antitabaco, para demandar transparencia en el proceso de produccion de alimentos envasados. Las grandes empresas globales de fabricacion de alimentos seran objeto de boicots y acciones de reforma. ¿Quien se hubiera imaginado que el envasado de detergentes, soda, cereales, frutas y verduras podria ser tan perjudicial?

En el lado positivo, esta ola de sensibilización de los consumidores y el activismo, generara el desarrollo  de mercados masivos de alimentos naturales nuevos y emocionantes, estos destinos de compras ya no seran lugares donde las personas vistian ropa de manta y se compraban frijoles. Todo el mundo estará allí, intercambiando información de productos, conociendo nuevas marcas y ampliando su vocabulario culinario.

Las categorías de los productos convencionales se diluyiran, permitiendo mas a las marcas entrar en zonas a las que tradicionalmente no tenían derecho a entrar. Como algunas marcas dominantes se quedaron estáticas dentro de su categoría establecida, comenzarán a explorar vías alternativas para el crecimiento de mercado y sus ingresos. Estas marcas se forzarán a mirar más profundo en sus atributos de marca y trataran de alinearlos a otras categorías más tangenciales.

Por supuesto, estas incursiones en lo nuevo y desconocido traen consigo las habituales palabras de precaución: expansión es siempre una perspectiva de riesgo, y los esfuerzos para aprovechar y hacer crecer un negocio nunca deberían ser en detrimento de sus activos claves: la imagen fijada de la marca en el ojo y la mente del consumidor versus la nueva imagen creada por el gerente de marca junior, el diseño de agencia o la del ejecutivo de publicidad empeñado en ganar el Premio de diseño más grande y reciente.
 
Esas marcas que son capaces de comprender verdaderamente sus acciones claves y la mejor manera de aprovecharlas, encontrará que pueden prosperar en categorías nuevas, innovadoras, no tradicionales. ¿Podríamos ver una bebida energética para desayunar desarrollada por Duracell en el pasillo de jugos?, ¿Gillette en la seccion de herramientas de poder? ¿Olay patrocinando y suministrando productos faciales a la de la Cruz Roja, o  Starbucks expendiendo saludable té junto a bibliotecas? ¿Por qué no? Todas las cosas son posibles, incluso vacaciones en la Luna.

¿Cuando y donde comenzaran estas revoluciones en las marcas y el packaging?
Algunos ya están en marcha, pero una cosa es segura: la opinión del consumidor forjara el futuro de los envases. Como el agua que fluye cuesta abajo, los consumidores siempre encontrarán una forma de dar a conocer su voluntad. A veces su voluntad de cambio es demostrada gota por gota, en un lento y gradual proceso.
En otras ocasiones, sus demandas golpean con la fuerza de un tsunami, una pared de agua alimentada por la fuerza colectiva de los grupos de defensa familiarizados con Internet. Las empresas que quieran proteger y hacer crecer sus marcas necesitan controlar de forma eficaz, entender y cultivar la opinión de los consumidores. Su futuro depende de ello.

Extracto de un articulo originalmente publicado en Shelf Impact y  publicado por Interbrand y que podemos leer completo en su entrada original enel siguiente enlace: Packaging observations and prognostications

El diseño de logotipos es una de las pocas ramas del diseño grafico donde hay que seguir ciertas reglas establecidas, y no es que en las demas areas del diseño no existan reglas que seguir, pero son mucho mas flexibles y bajo el principio de que en diseño no hay nada escrito, estas reglas pueden pasarse por alto. Sin embargo el diseño de logos es mucho mas celoso de sus principios basicos, de tal manera que romper o pasarse por alto alguno de ellos da como resultado un logotipo mal diseñado, poco memorable y exitoso.
Afortunadamente Creative Nerds nos ayuda, si vamos a diseñar algun logotipo, a evitar cometer errores por medio de 8 consejos a tener en cuenta antes de comenzar nuestro trabajo:

1. Tipografia
La tipografia juega un papel muy importante en el diseño de logotipos, algunos aspectos a considerar al elegir la tipografia para un logotipo son:
* Usar fuentes caligraficas dificiles de leer hace que a la gente se le dificulte leer el logotipo.
* Utilice dos fuentes como maximo, demasiadas fuentes en un logotipo lo convierten en un diseño saturado.
* No use fuentes muy delgadas. Este tipo de fuentes son perfectas para logotipos web, pero no son tan buenas si se trata de un logotipo que sera impreso.

2. Cliparts
Usar cliparts es la manera rapida que los diseñadores perezosos utilizan para crear un logotipo. Cuando se usan cliparts en el diseño de un logotipo, el resultado final es un diseño que luce barato y que pareciera que fue creado por un niño para un proyecto escolar.

3. No crear un logotipo en escala de grises
Un logotipo debe verse bien tanto en blanco y negro como en color. Siempre diseñe un logotipo para que se vea bien tanto en escala de grises como en color.

4. Crear logotipos con imagenes rasterizadas
Los logotipos con imagenes rasterizadas funcionan bien en la web, pero no para diseños impresos. Su principal problema es que son imposibles de escalar sin que se distorsionen o pixeleen, siempre se debe diseñar un logotipo en vectores escalables, asi el logotipo podra hacerse mas grande sin dañar sus pixeles o que pierda calidad.

5. Plagio
Nunca copie el logotipo de otros, por ejemplo: en sus inicios, Pepsi copio el logotipo de Coca Cola, aun y cuando Pepsi se establecio primero. Copiar el logotipo de otra marca establecida no hara que la gente recuerde su logo, solo hara que recuerden el logotipo original de donde fue copiado.

6. No diseñe logotipos de acuerdo a la moda
No es necesario crear un logotipo de acuerdo a las tendencias de moda. Un buen logotipo es diferente y unico, esto hace que un logotipo sea memorable y se destaque de entre los millones de logotiposque hay en el mundo.

7. No elegir una buena combinacion de colores
Escoja una buena combinacion de colores que sea neutral y que trabaje bien con cualquier color de fondo. Una mala eleccion de colores puede crear tension en los ojos de la gente y hacer un logotipo dificil de leer, con lo que perdera toda posibilidad de ser memorable.

8. Hacer un logotipo muy complicado
La clave de un buen logotipo es la simplicidad, casi siempre los nuevos diseñadores hacen sus logotipos muy complejos y dificiles de interpretar, añadiendo muchos detalles como sombras, brillos, relieves, degradados, demasiado texto, etc. La simplicidad es la llave para un buen diseño de logotipo.

Fuente original: Logo Design Mistakes Which You Should Never Make

Como diseñador ¿cuantas veces te has sentido frustrado, enojado o hasta desconcertado, porque la propuesta en el que pasaste horas diseñando no fue aprobada?, ¿o le han hecho tantos cambios que ya ni siquiera se parece a la original? Todos los diseñadores, profesionales o no, han tenido sus desiluciones, desencantos y frustraciones a lo largo de sus carreras, sin embargo estos tropiezos, por decirlo de algun modo, son necesarios y hasta obligados, de otro modo no habria incentivos ni retos que superar. El orgullo profesional y personal es el que motiva al diseñador a superarse ante las piedras que los clientes le ponen en el camino.
Hoy hemos encontrado gracias a el blog Webastica, 5 consejos que ayudaran a hacer mas llevadera la frustracion y desencanto que en ocasiones produce esta bella pero muy voluble profesion que es el diseño:

Como sucede con muchos en el amor, los diseñadores también somos propensos a ilusionarnos rápidamente con nuestros diseños aun antes de ser aprobados, cosa que es comprensible si tomamos en cuenta que cada línea, curva, color, ubicación, imagen, dimensión, etc. De nuestro diseño ha sido producto de largas y reflexivas decisiones creativas, sin embargo, debemos estar preparados a sufrir alguna que otra negativa rotunda de parte del cliente, obligándonos a descartar completamente ese diseño que tanto nos gustaba.

Solo uno de cada diez diseños corre con la suerte de ser implementados bajo el 100% de las premisas originales del diseñador, los otros 9 irremediablemente sufrirán cambios en distintas escalas y para ser sinceros, la mayoría de veces los diseñadores sabemos de antemano todos los posibles “cuellos de botella” que enfrentara nuestra propuesta. Por tanto debemos estar siempre anímicamente preparados en primer lugar para luchar por que no se pierda la intención original de nuestro diseño y en segundo lugar para tomar de la mejor manera las observaciones y ajustes que tendremos que hacerle al mismo.

Lamentablemente llegaran proyectos y diseños donde ninguna teoría del color, criterios de usabilidad y composición, consideraciones SEO o seminarios de desarrollo web a los que hayamos asistido podrán servirnos de mucho para luchar contra observaciones y criticas meramente de criterio y gusto personal de nuestro jefe y/o cliente, por lo que debemos estar preparados a enfrentar algunos de esos días de completa impotencia creativa que nos tiene preparado el destino.

El problema con los diseñadores es que a menudo nos tomamos muy a pecho los desatinos de nuestros diseños, lo que ocasiona que nos sintamos confundidos, frustrados y hasta ofendidos cuando no logramos superar las expectativas del cliente y no alcanzamos a ver en su rostro esos gestos de satisfacción y felicidad que tanto nos agrada provocar.

Los diseñadores debemos aprender a aceptar los hechos impersonalmente, sin dramatismo y con toda la objetividad del caso, no siempre podremos cumplir las expectativas a la primera, no siempre el cliente entenderá nuestro concepto experimental, no siempre esperara diseños minimalista, no siempre esperara diseños coloridos, no siempre habremos entendido a cabalidad sus intenciones, no siempre el haya podido explicar lo que quiere correctamente, en fin, no siempre les gustara nuestra propuesta…

En más de alguna vez nadie sabrá que tú lo diseñaste, en más de alguna vez tu jefe se llevara los créditos de tu diseño (porque ni siquiera alcanzaste a conocer al cliente), en mas de alguna vez algún gerente le dirá al presidente de la empresa que él fue el director creativo del diseño, en mas de alguna vez “tu no hiciste ese diseño”, en mas de alguna vez te intentaran relegar a un simple autómata operador de Photoshop, en más de una vez…

Entonces, que te puedo decir, si ni aun siendo Freelance podrás garantizar totalmente los créditos creativos de todos tus diseños, pero para esto no hay mejor medicina que mantener oportunamente actualizado y promover constantemente nuestro portafolio online con todos nuestros diseños.

El articulo original publicado en Webastica podemos leerlo desde aqui: 5 consejos para cuidar tu corazón de diseñador y lo encontramos gracias al grupo de Linkedin: Diseñadores y Desarrolladores. Unete

Mucho se ha escrito sobre la rapidez en abrir y funcionalidad que debe tener un sitio en la red para que este sea visitado y sobre todo recorrido por el usuario y  que el contenido lo haga regresar. En un blog esto es crucial, sin embargo los blogs sobre diseño o que tengan que ver con graficos e imagenes, al ser la naturaleza de su contenido las imagenes y graficos -en muchos casos imagenes en alta resolucion o de un tamaño grande-, estas hacen que el sitio tarde en abrir o que lo haga por partes, lo que ocasiona que el sitio salte de un lado a otro al parecer en un caos sin sentido. Por otro lado, en un afan de ofrecer al usuario un sitio atractivo e interesante, lo llenamos de widgets y plugins, la mayoria de las veces innecesarios, pero que quitan recursos al sitio haciendolo aun mas tardado de abrir. ¿Como hacer entonces nuestro blog mas accesible?
Desde Codigo Geek nos dan una serie de consejos para hacer mas accesible nuestro blog, que de seguro a la gran mayoria de nosotros nos seran de utilidad. Copiamos y pegamos:

- Traslada los archivos a su propia página o en su defecto haz un sitemap del sitio con el plugin de Dagondesign.
- Recorta tu lista de categorías; incluye unas adentro de otras, para que tener las categorías: contenido web o consejos para Drupal, si podemos incluirlas poniendo la categoria blogging y en su defecto las otras ponerlas como etiquetas.
- No pongas el widget de enlaces META, a nadie le sirve mas que a ti.
- No pongas 500 botones de directorios, tu Pagerank, Alexa o servicios de feed ni contadores como Hitstats, los botones no tienen utilidad, para feed esta Feedburner y para contar tus visitas Google Analytics, que mas quieres.
- Utiliza los plugins de WordPress sabiamente, de nada sirve poner el plugin de entradas relacionadas si solo tienes 5 notas publicadas.
- Moderate con adsense, se siente uno tentado a abandonar un blog cuando abres y saltan 10 bloques de adsense sobre tu pantalla.
- Utiliza menus desplegables para ahorrar espacio y tener mejor organización de las secciones de tu blog o inclusive los tabbers que estan muy de moda y tienden a mantener la organización del blog con mucho estilo, como las que estan en la sidebar de Código Geek , ahora ya saben porque las usamos
- ¡¡No pongas musica con autoreproducción!!, a nadie le interesa saber que música te gusta, sólo vienen a leer tus post, para escuchar música pongo el Media Player en la PC o acudo a alguno de los numerosos servicios para escuchar música online.
- Limita tus post en portada a 4 o 5 máximo y usa extractos.
- Widgetiza el footer para su mejor aprovechamiento e incluye widgets dentro de él.

Aqui el articulo completo en su entrada original: Haciendo accesible un blog

Actualmente las redes sociales son la moda en el Internet, son pocas las personas, empresas o cualquiera que tenga un sitio en la red que no tienen aun una cuenta en Twitter, Facebook, Linkedin o cualquiera que sea su red preferida. Y la mercadotecnia es una de las actividades que mas provecho esta sacando actualmente de las redes sociales, pues como herramienta de publicidad y promocion las redes sociales son una de las mejores que hay en la  para estar en contacto directo con el consumidor y clientes. Sin embargo no todo en las redes sociales es positivo o color de rosa como se dice popularmente, pues a diferencia de una persona comun que tiene una cuenta en las redes sociales para relacionarse o conocer personas, una empresa utiliza ese medio para promocionarse, lo que requiere de una atencion de tiempo completo a esa cuenta, personal capacitado, estrategias que vayan de acuerdo a las politicas de la empresa pero que tambien vayan de acuerdo a los posibles clientes/consumidores, etc. En fin las redes sociales no son cosa facil para las empresas y tienen sus contras al igual que sus pros, tal y como nos lo dice Alvaro Rattinger en un articulo que ha publicado en la Revista Merca2.0:

5 cosas que nadie quiere decir de las redes sociales

Existen excelentes ejemplos de grandes marcas que en los ultimos años se han redefinido a si mismos, creando magnificas experiencias interactivas en linea.
Ya sea que diseñe sus propios zapatos tenis por medio del Nike shoe configurator, construya su propio VW o todo un parque de diversiones gracias a los ingenieros de Disney Imagineering, muchas marcas lideres han aprendido a aprovechar las ultimas tecnologias web para construir experiencias virtuales que reflejen o desvien (de manera positiva) al consumidor hacia las tiendas, distribuidores, parques tematicos o cualquiera que sea en el mundo real, el equivalente de esa marca.
Sin embargo, ¿que pasa con aquellas marcas que nunca han tenido una tienda?, ¿aquellas que se han construido en las profundidades del cyberespacio, sin puertas ni horarios, y cuyos productos solo los vemos como una serie de comerciales de television?. Esta nueva generacion de marcas han construido sus imperios en lo intangible: experiencias, interacion con el mouse, captura y explotacion de la atencion por medio de tecnologias tactiles que son intangibles para el usuario promedio, pero reales para el desarrollador y diseñador web en el mercado actual.

Interbrand nos explica en un interesante articulo como las nuevas tecnologias y la experiencia del usuario estan construyendo a la nueva generacion de marcas:

Building a Brand with User Experience: How Technology-fueled Experiences Have Defined the Next Generation of Household Names