Adventure Graphics

Uno de los estilos mas populares en la creacion de logotipos es el uso del espacio negativo y la combinacion de pictogramas o graficos para crear un logotipo compuesto. Este tipo de logotipos tiene un alto impacto visual a la vez que tienen una memorabilidad muy alta, es decir son muy faciles de recordar.

Pero lograr un buen logotipo a partir de estas tecnicas requiere de una buena dosis de creatividad en conjunto con la experiencia que solo da el trabajo de horas y mas horas detras de una mesa de dibujo o una pantalla de computadora.
Para ilustrar lo dicho en las lineas de arriba y a manera de inspiracion, enseguida una excelente muestra de logotipos que utilizan el espacio negativo y la combinacion de graficos logrando logotipos memorables:

El 60 o 70% de los logotipos que podemos encontrar publicados en sitios y galerias web sobre logotipos (Logo Pond, por ejemplo) son el realidad falsos, entendiendose por falsos que son logotipos que no han sido encargados por algun cliente.
Esto significa que no existe un cliente real que haya echo algun contrato con el diseñador para crear un logotipo. ¿Esto hace que estos logotipos y su diseñador sean menos profesionales?

Jacob Cass del excelente blog Just Creative Design y experto en diseño de logotipos e identidad de marca hace los siguientes cuestionamientos:

¿Sigue siendo un diseñador profesional, si Usted produce diseños ficticios?
Si un cliente lo contrata ¿obtendra el mismo trabajo creativo que el de sus logos ficticios?
¿Como puede saber un cliente si sus diseños de logotipos son de empresas reales?
¿Como seleccionar a un diseñador?
¿Cuales son las ventajas y desventajas de crear diseños de logotipos  de empresas que no existen?

Raja en el sitio Logo Pond opina:
Siento curiosidad sobre lo que piensa la comunidad (Logo Pond) acerca de estos logotipos. No estoy a favor ni en contra de esto, al fin y al cabo no es mi sitio web,sin embargo seria interesante saber que piensan los demas. Es como si estas “identidades” se crearan mas por un capricho que pensando en la solucion real de una empresa.
Es divertido y muy facil crear una imagen fria y pensar en un nombre pegajozo que vaya con ella y despues subirlo para ver que pasa, pero ¿que hay acerca de la calidad del trabajo? ¿que pasa con el reto de crear un logotipo a partir de conocer el objetivo de un cliente o empresa real? ¿el diseño de logotipos es una especie de arte abstracto?.

Por su parte David Airey dice:
Como diseñadores nuestro objetivo es resolver un “problema”. Incluido dentro de este problema esta la tarea de educar a los clientes en el por qué nuestros diseños son eficaces.

Personalmente, yo no podría estar más de acuerdo sobre el hecho de que nuestro papel como diseñadores es resolver un “problema”. Esta es una de las razones principales por las que creo que el diseño de logos falsos son, como sugirió Raja …  piezas de arte abstracto (en cierto sentido). Hay muy poco (o menos) desafío al crear un logo ficticio porque no hay ningún antecedente del diseño real, ningún cliente real y ningun voto real. Pero, como dijo David, si es necesario, que así sea.

Pero podemos decir que, sitios como Logo Pond están allí para la inspiración, entre otras cosas … que pueden ser utilizados como un lugar para discutir el diseño de logotipos, divertirse, recibir la crítica y asi mejorar nuestro portafolio.
 
Otras opiniones

Lucidity
“Hago mucho trabajosolo para mi propia satisfaccion. Yo lo veo como arte, y  hago mucho de eso sólo por diversión, o para camisetas para mi mismo. ”

Logoholic
“Por supuesto, las marcas creadas no pueden  permanecer junto a proyectos reales con clientes reales y tareas reales en términos del resultado final y el reconocimiento que recibe un diseñador, pero, al final, un buen logo es un buen logo.

Mark de FillSlashStroke mostró sus fuertes opiniones sobre el diseño de logos falsos en su artículo: One Man’s Trash is Another Mans… Trash , debido al hecho de que el diseño de logos falsos terminan en sitios como IncSpring.

“IncSpring es un sitio que te permite vender conceptos utilizados, la participación en concursos o” ideas nuevas “a las partes interesadas. Es básicamente un montón de basura, reciclada de ideas que los clientes desecharon, o que el diseñador no pudo concretar. Se trata de una bolsa con obsequios no deseados, las marcas irreflexivas “.

Pero sobre todo me gustó la analogía de Fogra:
“Un logotipo sin un cliente es una ilustración muerta …”

Otra pregunta a responder es … Si un cliente lo contrata ¿obtendra el mismo trabajo creativo que el de sus logos ficticios?

Esta es una pregunta que el cliente debe considerar antes de contratar a un diseñador y una difícil de determinar, de modo que esto me lleva a la siguiente pregunta …

¿Cómo elegir un diseñador?
Este podria ser tema para otro articulo, sin embargo los siguientes puntos pueden ser tomados en cuenta:

Un portafolio fuerte
Experiencia y éxito probado
Testimonios
Su Proceso de Diseño
Plazos Completados
Precio
Las preguntas formuladas
Profesionalismo
Comunicación

Articulo tomado y traducido de un articulo escrito por Jacob Cass en su blog Just Creative Design y que tuvo una actualizacion en otro articulo que podemos leer aqui: Fake Logo Designs: Revisited

Mientras que en el anterior post se habla sobre lo que las redes sociales no pueden hacer por una marca, otra estrategia de mercadotecnia esta siendo utilizada por algunas grandes marcas como Kraft y SC Johnson. Aprovechando la popularidad de algunas series que se trasmiten exclusivamente por Internet, algunas marcas de renombre estan patrocinando esta miniseries con resultados mejores que los que les pueden dar tener su cuenta en Twitter por ejemplo.
Marketing News nos explica en una entrada de su blog como es que se da esto:

Mientras que las cadenas de televisión continúan con dificultades, una nueva clase de cadenas on line ha nacido y comienzan a prosperar. Un ejemplo es BBE, una red especializada en webs con vídeos, que ha lanzado a finales de año la serie “ Mom Life ”, dirigida a madres. Esta producción narra en capítulos de cuatro o cinco minutos el día a día de Jennifer y Barb, dos madres reales.

Mucho se habla en distintos sitios especializados en el tema, sobre mercadotecnia y publicidad en las redes sociales y su conveniencia de desarrollar estrategias de marketing para esos medios. De hecho muchas de las marcas internacionales ya tienen presencia en Facebook, Twitter y demas redes sociales. Sin embargo y como nos o dicen el en blog Ideas Frescas, hay cosas que las redes sociales no pueden hacer por una marca:

1. Ser un sustituto de la estrategia:
Una campaña en Facebook, un mail, un Newsletter con promociones no son estrategia. Incluso, existe el riesgo de que sean esfuerzos aislados. La estrategia es global y uno de los elementos de aplicación es el eMarketing. Yo llamo a todo esto de Facebook, twitter, etc herramientas. No todas aplican para todas las empresas, las herramientas deben estar en función de la estragegia no nada más hacer herramientas por tenerlas.

2. No puede tener éxito si las cabezas de la organización no apoyan el proyecto:
Para ser exitoso en las redes se necesita ser más arriesgado y comprender que los valores de la marca se pueden estirar un poco más. Sin embargo, el miedo es el que se puede apoderar de los altos ejecutivos y gracias a este medio, es posible que la empresa pierda presencia y los competidores los rebasen por la izquierda y la derecha e incrementen sus ventas e interacciones con los clientes.

3. No pueden ser percibido como un proyecto a corto plazo:
La estrategia debe tener implementación al mediano y largo plazo. Todo debe ser un proceso y también hay que tomar en cuenta la capacidad de la empresa. Para que el proyecto tenga éxito, hay que tener sustancia.

4. Producir resultados significativos y medibles rápido:
Así como son las relaciones públicas y la publicidad en el mundo y entorno real, así es el eMarketing: hay variables que serán más cualitativas que otras. Esta documentado que los resultados serán mejores a partir del año. Hay qué saber qué es lo que se va a hacer para determinar la mejor manera de medirlo (lo dice un investigador).

5. Puede ser manejado simplemente contratando a una persona para que esté pegada a la computadora:
Muchos así creen que se ahorrarán las subcontrataciones que se tengan que hacer para poder implementar la estrategia. Es algo muy especializado con muchas ramas y materias que requiere trabajo que mucha gente no ve (como por ejemplo la creación de ligas y nexos). Se necesitan estrategia, contactos, herramientas, programación y experiencia; aspectos que serán raramente encontrados internamente.

6. Proveer una herramienta rápida para contrarrestar una mala o perjudicada reputación de marca:
Para tener una reputación de marca se requiere sustancia y si dicha sustancia no existe se notará desde el primer momento.

7. Puede ser realizado sin presupuesto:
Ehhmmm, no. El eMarketing necesita presupuesto también y es muy probable que al inicio se requiera más presupuesto que proyectos de la vida real (como de publicidad y relaciones públicas). Mínimo se requiere generar mayor conocimiento del cliente y esto no se hace de otra forma más que utilizando la investigación de mercados y usuarios. Sin embargo, una vez que se inicia, los resultados son mejores. Hay mayor rentabilidad y economía que en la vida real.

8. Garantizar ventas:
Bueno, hasta yo digo que la publicidad no vende, pre-vende. Dos aspectos muy diferentes. Si no cuentas con estrategia y conocimiento del cliente, difícilmente tendrás una buena reputación de marca, interacción con tus clientes y ventas. Las ventas se van a dar con una estrategia a mediano y largo plazo.

9. Puede ser por alguien que nada más sepa diseñar:
Ehmmm, no. Tampoco.
Pienso que necesitas de gente que sepa desarrollar estrategia y, al mismo tiempo, sepa de lo que habla en materia de red y eMarketing.

10. Reemplazar a las relaciones públicas:
Nunca lo harán. De hecho, considero que el eMarketing es un brazo de las relaciones públicas de la empresa. Es entablar contacto con tu mercado meta, con tus clientes y trabajar por establecer una conversación de la marca, hacerla más ágil e interactiva.

Fuente original: Ideas Frescas

Existen varios elementos que hacen que un diseño web sea magnifico, pero probablemente uno de los mas olvidados y menos utilizado es el espacio blanco. Cada diseño tiene espacio blanco, el problema es que no todo diseño tiene el suficiente. Esto podria ser por el hecho de que diseñadores con poca experiencia y sus clientes ven el espacio en blanco como espacio vacio y por lo tanto una perdida de espacio valioso en la pantalla. La verdad es que los espacios en blanco podrían ser una de las partes más valiosas de su diseño.

¿Qué es el espacio en blanco?
Aunque su nombre parece sugerir lo contrario, los espacios en blanco en realidad no tienen que ser blancos. Recibe su nombre de los primeros días del diseño gráfico, donde la mayoría de los diseños se imprimian sobre papel blanco. El espacio en blanco es simplemente el espacio vacío entre y alrededor de los elementos de un diseño o diseño de página. Esto puede incluir: el espacio alrededor de los gráficos y las imágenes, los márgenes y sangrias, el espacio entre las columnas, e incluso el espacio entre las líneas de tipos. El espacio en blanco es también conocido como “espacio negativo”.

El espacio en blanco se hace de la nada, pero no debe ser tratado de esa manera. Hay varias ventajas en las que una dosis generosa de espacios en blanco puede mejorar a un diseño. Simplemente aumentando el espacio entre los elementos en un diseño, un diseño puede tener una apariencia más elegante, y mediante la inyección de más espacios en blanco en la tipografía de un diseño web, el contenido se vuelve más legible.

Elegancia y sofisticación
En el diseño impreso, el papel es un recurso valioso y los clientes normalmente querrán usar cada centímetro cuadrado de él. Después de todo, les cuesta dinero y que quieren conseguir todo el valor de su dinero. Algo parecido sucede en el diseño web. Ambos tienen sus dimensiones y representan un espacio limitado en el que un mensaje puede ser presentado por mostrar el texto y gráficos. Esta es la razón por la que ser generoso con el espacio en blanco hablara mucho acerca de su marca. Mediante el uso de grandes cantidades de el, está diciendo que su contenido es mucho más importante que la resolucion de la pantalla y usted puede permitirse el lujo de sacrificar ese espacio a fin de presentar mejor su mensaje.

Las marcas de lujo utilizan este concepto para transmitir una imagen de sofisticación y elegancia. Tomemos estas dos empresas de muebles, por ejemplo. Pottery Barn, siendo la más alta categoría de los dos, utiliza gran cantidad de espacio en blanco entre los distintos elementos. Incluso el logotipo utiliza una gran cantidad de espacio en blanco entre cada carácter.

Rooms To Go, por otra parte, es una tienda de muebles no tan lujosa y lo muestra en su diseño web. Hay varios factores que contribuyen a esto, y la falta de espacio en blanco juega un papel importante. Con tan poco espacio entre los elementos, ni siquiera se intenta insertar las flechas rojas.

Observe cómo la lista de categoría está  contra el borde izquierdo. Cosas como esta puede hacer un diseño de aspecto descuidado y poco profesional.

Echemos un vistazo a otras dos marcas que probablemente reconozca. A continuación se muestra una comparación de la página de Apple y la página principal de Microsoft. Usted se dará cuenta de que Apple, siendo el epítome de la elegancia y sofisticación, utiliza gran cantidad de espacio en blanco. Si bien el diseño de la página principal de Microsoft es un poco más concurrido, lo que resulta en un no-se sienten tan elegante. Esto es correcto en función de la percepción de la marca general de cada empresa.

Una mejor legibilidad y usabilidad
En un nivel micro, el espacio en blanco juega un papel importante en la tipografía y hasta la usabilidad. El texto que se estrecha con interlineado mínimo puede ser muy difícil de leer. Mediante la adición de más espacios en blanco entre líneas de texto, el contenido se hace más fácil para analizar y digerir.

Information Highwayman es el portafolio de D Bnonn Tennant, y es un excelente ejemplo de un gran uso de los espacios en blanco dentro del texto. La gran cantidad de espacio entre líneas hace que el contenido facil de leer.

Los micro espacios en blanco no sólo hace más fácil de leer los textos, también ayudan a separar los bloques de los contenidos unos de otros. Esto puede ayudar a diferenciar a un usuario cuando se inicia el contenido y se termina.

Analog es un sitio web sola página. Así que es importante crear una separación suficiente entre los distintos bloques de contenido de modo que se destacan unos de otros. Aquí, el equipo Analog utiliza cantidades variables para crear la separación y el flujo en el contenido. Una mayor cantidad de espacios en blanco se utiliza para separar los bloques de contenido, a continuación, una cantidad más pequeña se utiliza entre los párrafos dentro de cada bloque.

Desarrolle un ojo en el uso del espacio en blanco
Como tantos otros aspectos de diseño, no existe un conjunto de directrices o normas para el cálculo de la cantidad de espacio en blanco que se debe utilizar. Todos los diseños son diferentes por lo que la cantidad a utilizar varía de proyecto a proyecto. La mejor manera de aprender es experimentar y estudiar la obra de otros diseños que parecen hacerlo bien. Eventualmente se desarrollará un ojo y sentir lo que es la cantidad de espacio en blanco.

Articulo tomado y traducido libremente de webdesignledger.com

La ultima version de la linea exclusiva de Nike Tier Zero (Nivel Cero) se presenta en estos zapatos tenis de fina piel de primera calidad: Blazer Mid Supreme. Su clasica apariecia y corte lo hacen ideales para quien busca tenis de piel suaves con un interior tan suave como la mantequilla.

Ademas algunos detalles agradables, como la costura y el logotipo en relieve en la lengueta y el swoosh de Nike perforado en los laterales, cordones y suelas en color blanco le dan un aspecto clasico muy exclusivo.
Disponibles desde el pasado mes de noviembre si quieres un par de zapatos tenis con un estilo clasico y comodidad es es sin duda el par que andas buscando.

Fuente: Formfett

Según la Ley de la gravedad universal de Newton, todo lo que sube tiene que bajar …. pero eso no siempre es el caso!
Una de las grandes cosas del diseño es que podemos usar nuestra imaginación para liberarnos de las leyes de la física.

En un hermoso y sorprendente post, Web Designer Depot nos lleva en un viaje alucinante a travez de anuncios que desafian las leyes de la gravedad y de la realidad tal y como la conocemos.
Los anuncios de composiciones imposibles invitan al espectador a cuestionar las leyes del universo, mientras que añaden una nueva dimensión de maravilla a nuestro mundo.
Disfruten del enlace y las imagenes

La lista completa aqui: Impossible Gravity Defying Ads

Las tipografias hechas a mano tienen un encanto especial precisamente por su condicion de estar hechas manualmenmte y hoy en dia muchos sitios de Internet las utilizan para dar un aspecto informal y diferente a sus paginas.
Lo mas selecto de este tipo de tipografias asi como muchas mas en un total de 35 son las que nos ofrece Francesco Mugnai en una magnifica entrada en su blog. Una seleccion que no debemos dejar de revisar y descargar las que mas se adapten a nuestras necesidades de diseño.

35 forcefully fresh, finely-tuned, fiercely fascinating FONTS just for you…FREE

Hace algunos meses reseñabamos un articulo publicado en el blog Insomnium  donde se hablaba de las tribus urbanas y su manera de vestir.
Hoy nuevamente Insomnium nos presenta un articulo sobre las nuevas tribus urbanas que han dejado atras a los punketos, darketos y emos.
Enseguida una breve reseña de las nuevas tribus urbanas que veremos caminar al lado de nosotros por la calle:

Bōsōzoku

Una subcultura japonesa compuesta por pandillas de amantes de las motocicletas. Gustan de hacer modificaciones ilegales a sus vehículos, armar retas en plena ciudad, prender las luces rojas, huir de la policía (que los tiene bien identificados). No son motociclistas cualquiera, porque tienen una organización extrema, comandada por el sentōsha. Además, usan uniformes sicodélicos.

Hipsters

Difícil de definir, pero una forma fácil de hacerlo es que los hipsters gustan de todo lo que NO es mainstream (o sea, nada que le guste a la raza, goe). Son fans de bandas indie, se visten en American Apparel o con ropa de su abuelita o de segunda mano (primero muertos que vestirse como todos los demás), son semi-cultos y semi-elocuentes, viven en lofts inmensos y disfrutan del buen cine. Nadie sabe a qué se dedican.

Trekkie

Una de las subculturas más simplonas del mundo, pero sólo en apariencia, porque sus integrantes son como biblias andantes: fanáticos de Star Trek. ¿Ejemplos? Todos los chicos de The Big Bang Theory.

Ganguro girls

El término deriva de la frase gangankuro (ガンガン黒?, excepcionalmente negro).Básicamente, las chicas Ganguro son una especie de homenaje/parodia de las rubias oxigenadas de California. Su estilo consiste en broncearse demasiado, pintarse la cara de un tono de piel muy oscuro (tirándole al café), el cabello rubio-naranja-rosa e incluso plateado, maquillaje blanco dramático en todo el contorno del ojo, labios color piel y ropa llamativa, llena de glitter, rosa y stickers.

Cybergoth

Son derivados de la subcultura gótica, pero con un elemento industrial futurista muy poderoso. Su vestimenta consiste en atuendos típicamente goth, pero con un toque fosforescente, y elementos casi de ciencia ficción (como tubos de PVC y hasta máscaras de gas). Escuchan géneros derivados de la electrónica.

Sukeban

Digamos que delincuentes japonesas, vestidas en uniformes inocentes de colegialas para despistar. Y no uniformes sexys que no dejan nada a la imaginación, sino los clásicos de internado. Acostumbran ingerir resistol (verídico), hacer robo hormiga en centros comerciales, e incluso se prestan a la violación y la prostitución. Su ventaja es que son niñas decentes a las que, si sorprenden, pueden salir con una sentencia menor.

Lolitas

Uno de los movimientos más fuertes en Japón, y no tiene nada que ver con la novela de Nabokov. Las Lolitas visten con atuendos victorianos y rococó: vestidos con corsets, zapatos Mary Janes, listones, sombrillas, mallas. Contrario a lo que se pueda pensar, su estilo cubre más el cuerpo antes que mostrarlo. Es tan popular que se han hecho subcategorías que van desde la clásica lolita (vestida en tonos sobrios, muy inglesa), la sweet lolita (algo así como una rosita fresita), la goth lolita, la punk lolita, la Guro lolita (que simula estar lastimada con sangre y heridas, como las muñecas rotas) y hasta la lolita china.

¿Quieres saber mas?, aqui la entrada original: Nuevas tribus urbanas.

Recientemente la Fira de Barcelona y Graphispack Asociación realizaron la décima edición de los Premios Líderpack, correspondientes al 2009. Estos reconocimientos premian a los envases y POPs mas innovadores del año y esta vez  el premio a lo mejor del concurso se han otorgado a un empaque de comida para llevar Trixi Box Catering diseñado por fabricado por la empresa mallorquina Grupo BdeB 2006, Servicios Empresariales, S.L.U.

Se trata de un embalaje de cartoncillo reciclable y reutilizable para transportar comida preparada con una sola mano. De gran resistencia, incorpora dos bandejas para frío o caliente, o para comida y bebida y sus cierres evitan derramar el contenido, y que pone de manifiesto la importancia de este segmento de mercado en estos tiempos modernos donde la mayoria de las parejas  conomicamente activas sale a trabajar y no hay tiempo de hacer de comer.

Por otro lado lo mejor de la categoria POP fue otorgado a la empresa Unión Pack, S.L.  por un expositor de productos cosmeticos para Repavar, que en poco espacio consigue un gran impacto visual, integrando los productos dermocosméticos en el expositor.

Otros diseños y categorias premiadas fueron:

Pack Heineken «I-CON», que incorpora leds verdes para iluminar la botella de cerveza realizada en aluminio.

“Moritz Premium”, de los alumnos del Instituto Europeo di Design, Ana Maurizot y Lander Soriano.

Envase de PEQUES Papiya! Multicereales, fabricado por EDV Packaging a partir de materiales de muy alta barrera para garantizar la estabilidad y el sabor del alimento durante 12 meses.

Trixi Box Palomitas, diseñado por Grupo BdeB 2006, Servicios Empresariales, S.L.U, ha conseguido otro Líderpack en la categoría “transporte”.

Fuente: EnvaPack