Adventure Graphics

Mis respetos para los diseñadores en 3D, 3DMax, Maya, ZBrush y demas programas de renderizado y modelado en 3D, son los verdaderos artistas del diseño digital, en lo personal he querido aprender a modelar y diseñar en 3D y aun no lo he podido lograr, mas por falta de tiempo que por falta de deseos, es algo que esta siempre en la carpeta de pendientes y que algun dia llevare a cabo aunque solo sea por satisfaccion personal.
Mientras tanto siempre me han atraido los tutoriales para Photoshop creados por diseñadores de 3D. La perspectiva y vision que tienen del espacio y del diseño es un tanto cuanto diferente a la que tenemos los que usamos Photoshop y es una buena manera de aprender tecnicas diferentes del uso de Photoshop.
Adrian Baluta ha desarrollado un tutorial titulado By the Sea donde combina de manera excelente la ilustracion, pintura y fotomontaje en Photoshop para lograr una imagen futurista de alto impacto visual.

Making of By the Sea by Adrian Baluta

Fuente: CG Arena

Rediseñar un logotipo o identidad corporativa siempre es algo arriegado, mas si se es una marca importante con una tradicion en su identidad como marca. Casos como el de Coca Cola y su rediseño de logotipo Coke que fue un fracaso son un claro ejemplo de lo antes dicho.

Sin embargo existen un sin numero de casos de rediseños de logotipos que han sido exitosos, algunos desde el punto de vista visual, otros han cambiado para ir de acuerdo a nuestro tiempo y a las tendencias del marketing.
Lo cierto es que los rediseños de logotipos son una magnifica fuente de referencia si queremos estar al tanto en tendencias y desarrollo de logos.
Enseguida una seleccion de rediseños de logotipos y marcas que a nuestro juicio han mejorado la imagen de la marca que representan, algunos son de un estilo clasico, otros mas modernos y de acuerdo a nuestro tiempo, otros mas son radicales si nos regimos por las reglas basicas del diseño de logotipos, pero todos tiene en comun denominador de que son atractivos visualmente.

Fuente: Brand New

Nuevamente encontramos otra forma de expresion que nos deja con la boca abierta, es una nueva forma arte urbano que bien podriamos llamar graffiti-crochet. En lugar de los botes de pintura, brochas y latas de pintura en aerosol, las herramientas usadas son ganchos de tejer y bolas y mas bolas de estambre ¿para que?, para crear tejidos que se adaptan a los mas variados y comunes mobiliarios urbanos.
Pasamanos, cadenas, bancas, arboles, luminarias y demas objetos urbanos son el blanco de esta peculiar pero creativa forma de expresion callejera.
Y es que hasta los mas duros criticos del graffiti no podran menos que sonreir ante semejante forma de graffiti: Ir caminando por la calle y encontrarse de pronto con un arbol con un sueter tejido a la medida o el letrero de señalizacion de las calles cubierto con el mas fino e intrincado crochet.
Lo cierto es que como terapia antiestres debe ser bastante efectiva para relajar el estres causado por colocar estos tejidos de manera ilegal.

Douglas Bicicleta, ilustrador brasileño, parece que toma inspiracion de todo lo que le rodea, aunque obviamente influenciado por la cultura pop y psicodelia de los años 60s y 70s asi como el skate art de los 80s, sus ilustraciones son un collage de los mas diversos temas y rayan en la alucinacion y la locura. Douglas combina magistralmente lo surreal con el Art Deco y tintes de dark gore.
Aunque al parecer no tiene un sitio o portafolio en la red, su galeria en Flick contiene un amplio repertorio de sus alucinantes trabajos.

http://www.flickr.com/photos/dogrinhasdosteclados/

Fuente: Bold Blog

Retro Futurismo es un termino usado para describir una tendencia del arte que representa una vision del futuro pero desde la mirada del pasado. Este tipo de arte tiene la apariencia de algo viejo y antiguo, basicamente es la fusion del pasado y futuro en un estilo sorprendente y unico. En esta era digital muchos artistas y diseñadores estan creando sus propias y modernas interpretaciones del retro futurismo, muchos basados en las portadas de videojuegos de las primeras consolas de juegos como Atari y Commodore (aaahh, que tiempos aquellos).
Spoon Graphics ha reunido una coleccion de magnificos ejemplos de retro futurismo contemporaneo asi como una serie de tutoriales para crear aprender a crear este tipo de diseños:

Amazing Retro Futurism Design Showcase & Tutorials

Spoon Graphics nos presenta este magnifico tutorial para lograr un efecto de tipografia sangrada es decir, como se se hubiese corrido la tinta antes de secarse por completo, o le huebieran caido gotas de agua. Un tutorial que se sale de los efectos de texto que estamos mas acostumbrados a ver y con el cual podemos lograr diseños  fuera de serie como el que sirvio de inspiracion para la creacion de este tutorial.

Create a Cool Wet Ink Typography Effect in Photoshop

Hace algunos dias subimos una entrada acerca de la convocatoria realizada por la revista EneO y el colectivo de diseño Buque para realizar la portada intervenida de la revista EneO. Pues bien, una vez  realizados los trabajos para esta portada, se llevara a cabo una exposicion de las mismas originalmente programada para el dia 26 de noviembre, o sea ayer, sin embargo por cuestiones de logistica y para beneplacito de quienes no habian podido asistir, la exposicion se realizara hasta el proximo dia 11 de diciembre, en un bar del centro historico de esta ciudad de Mazatlan.
Las mejores portadas seran enviadas a la Ciudad de Mexico DF a una exposición que EneO esta preparando en la capital de el país.

Mas informacion en el siguiente enlace: Buque.com

En nuestra busqueda diaria por la red en busca de cosas que puedan ser de interes para quien nos visita, llegamos al blog This Blog Rules y encontramos una entrada de esas que llaman la atencion inmediatamente las vemos.
Se trata de arte creado a partir de cubos de Rubick, que tal parece han tomado un segundo aire y se han puesto de moda nuevamente, pues los encontramos aqui y alla por todos lados, sin embargo pocas veces los encontramos en esta faceta que es la de crear arte con ellos. Singular, colorido pero sobre todo creativo que hasta dan ganas, aprovechando esta epoca de juguetes y regalos, de tomar por asalto la jugueteria mas cercana y secuestrar todos los cubos de Rubick que podamos encontrar y comenzar nuestras obras de arte.

Fuente: This Blog Rules

Nuestro portafolio de diseño es una representacion de nosostros mismos y de nuestra habilidad como diseñadores graficos y puede llegar a convertirse en una parte esencial para alcanzar nuestros sueños y metas. La siguiente guia puede sernos de mucha utilidad para refinar nuestro portafolio y hacer que sea una pieza importante en nuestras entrevistas de trabajo.

1. Elija un buen estuche.
Elegir un estuche o portafolio para nuestro trabajo debe ser el primer paso en la creacion de nuestro portafolio de diseño. El estilo y tamaño de estuche juegan un papel importante sobre lo que ira dentro del  mismo. No se necesita tener el portafolio mas caro del mundo, pero debe ser atractivo y lucir profesional. No guarde su trabajo en el viejo portafolio de su padre.

Asegurese de tomar en cuenta el tamaño y cantidad de paginas que tendra su portafolio para escoger el tamaño del estuche. Por ejemplo, si Usted diseña principalmente carteles entonces debera tener un portafolio de tamaño grande que pueda contener sus diseños ya impresos.

2. Color de fondo
El color del fondo de todo su portafolio, tanto del estuche como de sus trabajos debe ser de un color neutral, de preferencia blanco o gris claro. Trate de evitar tener varios colores de fondo porque puede ser algo molesto para la vista y afectar la fluidez del portafolio.

3. Consistencia
Al igual que con el color del fondo, los trabajos y el orden seleccionado deben ser consistentes. Si Usted centra sus diseños en cada pagina, asegurese de centrar todo lo demas. Trate de mantener el mismo espacio en todos los lados. Mostrar errores de consistencia en su portafolio, reflejara que sus diseños seran inconsistentes.

4. Incluya los diseños correctos
Seguramente Usted invertira mucho tiempo eligiendo los trabajos correctos para su portafolio. Si aun esta estudiando pida ayuda  a sus maestros o si tiene amigos diseñadores pida consejos. Sus trabajos deben ser recientes y de acuerdo al tipo de trabajo que este buscando. Por ejemplo: si Usted esta solicitando trabajo en una revista, asegurese de incluir proyectos relacionados con esta area de trabajo. No se presente con un monton de portadas para CD, diseños de carteles y ninguna portada de revista o editorial.

5. Un buen comienzo
Cuando el usuario abra su portafolio, Usted querra que diga WOW, pero la clave esta en mantenerlo en ese estado a travez de toda su presentacion. Coloque uno de sus mejores diseños al principio. es mejor mantener su curriculum y cualquier otro material que no sean piezas de diseño al final o en una carpeta separada.

6. Termine fuerte
Terminar fuerte es tan importante como comenzar bien, si no es que mas importante, porque nuestra intencion es dejar una buena impresion visual en el usuario. Debemos asegurarnos de incluir otro de nuestros mejores diseños para el final.
Nuestro portafolio aparentara ser mas fuerte y no mas debil.

7. Colocacion del trabajo
Sus trabajos deberan ser meticulosamente recortados, sin bordes asperos y de manera firme en cada pagina. Usar alguna tactica como cinta doble cara para que los diseños no se desplacen alrededor de todo el portafolio. Lo ultimo que queremos hacer es que al abrir nuestro portafolio para una entrevista, nuestro trabajo este todo revuelto y se deslize y caiga.

8. Etiquetado.
La mayoria de las veces, los entrevistadores le pediran que deje su portafolio en sus oficinas para una revision posterior, asi que etiquete sus trabajos con un titulo y un breve resumen que ayude a refrescar la memoria de su entrevistador cuando vuelva arevsar su portafolio. Las etiquetas tambien pueden servir como anotaciones mientras Usted habla acerca de sus diseños. mantenga las etiquetas consistentes, en el mismo sitio, tamaño y tipografia.

9. Hable de su trabajo
Es muy importante que seamos capaces de hablar de cada pieza de nuestro portafolio cuando menos durante unos minutos. Saber para quien fue realizado, los detalles del proyecto, como lo hizo, cual era el concepto, que estilo se utilizo, por que y asi sucesivamente.

10. La practica hace al maestro
Podemos ser capaces de saber todo acerca de nuestro trabajo, pero ser capaces de hablar de el con confianza es algo totalmente distinto. Practique delante de sus amigos, familiares e incluso extraños para conocer cualquier sensacion de incomodidad y resolverla mas temprano que tarde. Mentras mas practica tenga, mejores seran sus presentaciones. Simplemente recuerde, no divague demasiado tiempo en cada uno de los proyectos.

11. Redes
La creacion de redes es un aspecto esencial de cualquier carrera, los diseñadores y directores de arte lo saben muy bien. Es importante mostrar nuestro portafolio a la gente correcta y honesta dentro de la industria. Muchos diseñadores y directores de arte son consultados como consejeros serios y honestos, y no como criticos y sus opiniones son verdaderamente valiosas.

12. Mantener actualizado nuestro portafolio
Mantener nuestro portafolio actualizado es muy importante porque podriamos ser despedidos de forma inesperada y nuestros sueños profesionales verse cortados. Tenemos que estar listos  para cualquier imprevisto, de modo que debemos actualizar nuestro portfolio de vez en cuando, esto incluye sustituir cualquier trabajo doblado, rasgado, limpiar las huellas dactilares y manchas en las paginas.

Articulo originalmente publicado en el blog You the Designer y que podemos abrir desde aqui: 12 Steps to a Super Graphic Design Portfolio

Las fuentes son una de las partes mas importantes en cada diseño, sea grafico o para web. Y aun cuando existen infinidad de articulos acerca de tipografias para web y en general acerca de fuentes, existe una constante en cuanto al uso de tipografias por parte de diseñadores profesionales, con base en su usabilidad y popularidad.
Por supuesto la fuente Helvetica se lleva el primer sitio, pero despues de ella le siguen un grupo de tipografias que son las preferidas de los diseñadores, la mayoria no son de uso libre, es decir son de paga, pero la inmensa popularidad de su uso ha hecho que sea posible encontrarlas en cualquier paquete y sitio sobre tipografias, incluso son compartidas por los mismos diseñadores.
La siguiente es una lista elaborada por el blog Instant Shift y esta dividida en dos secciones, la primera es la lista de fuentes mas usadas por los diseñadores profesionales y la segunda es una lista de fuentes gratuitas mas usada igualmente por los diseñadores profesionales.
Seguramente reconoceremos a la gran mayoria de ellas, si es que no las hemos usado nosotros tambien en alguno de nuestros proyectos.

Las 21 fuentes mas usadas por los diseñadores profesionales

Las 22 fuentes gratuitas mas usadas por los diseñadores