En articulos anteriores Designioustimes ha escrito sobre la influencia de la historia del arte en el diseño moderno, asi hemos visto como los diferentes estilos del arte como el estilo Gothico, el Barroco y el Art Nouveau tienen influencia sobre el diseño moderno. Esta vez Designioustimes nos dice como uno de los movimientos mas influyentes del arte del siglo XX: el Cubismo, tiene influencia en el diseño moderno:
¿Cuando y donde aparece el Cubismo?
Con el surgimiento de nuevas tecnologias como la fotografia, los vehiculos a motor, la cinematografia y los aeroplanos, los artistas sintieron la necesidad de ser mas radicales y buscar una nueva manera de expandir sus posibilidades de expresar el arte conforme estas nuevas tecnologias expandian los limites de la comunicacion . Esta nueva manera de hacer arte fue llamada Cubismo, tambien conocido como el primer estilo de arte abstracto del Arte Moderno.
Existen diferentes opiniones acerca de como empezo el movimiento cubista. Algunos mencionan el año de 1907 como punto de partida. Este fue también el año en que Picasso fue presentado por el poeta Apollinaire a Braque. Estos dos grandes pintores desarrollaron sus ideas sobre el cubismo en torno al año 1907 en París y es ampliamente conocido que su punto de partida fue un interés común en las pinturas posteriores de Paul Cézanne.
En el mismo año, antes de conocer a Braque, Picasso terminó la pintura Les Demoiselles d’Aviginion en su edificio de apartamentos Monmartre que fue llamado el “Bateau Lavoir”. Este trabajo es muy importante porque es considerado como la pintura que marco el futuro desarrollo del cubismo, y junto con la influencia de Cézanne inicio una nueva búsqueda, basada sugerentemente en la escultura del Africa negra.
Los pintores cubistas rechazaron el concepto heredado de que el arte debe copiar la naturaleza, o que debian adoptar las técnicas tradicionales de la perspectiva, el modelado y el escorzo. Querían hacer hincapié en la bidimensionalidad del lienzo. Así que redujeron y fracturaron los objetos en formas geométricas, y luego reajustaron estos dentro de un espacio poco profundo. También utilizaron múltiples y opuestos puntos de vista.
¿Cuales fueron las etapas del Cubismo?
En el desarrollo del Cubismo, podemos encontrar tres fases: Pre-cubismo, Cubismo A y Cubismo Sintetico, aunque algunos dividen este movimiento en solo dos etapas: el cubismo Analitico y el Sintetico.
1. Pre-Cubismo
La primera fase, tambien conocida como pre-cubismo duro hasta el año 1910 y se encuentra bajo una fuerte influencia de Cezanne y su famosa caracteristica de reproducción de la naturaleza en las pinturas mediante el uso de cilindros, esferas y conos. Picasso y Braque, que estaban pintando en este período personajes, paisajes y naturalezas muertas, no estaban muy satisfechos con los intentos de renunciar a las perspectivas y de tratar de reducir los motivos a las formas geométricas fundamentales.
2. Cubismo Analitico
Cubismo analítico se considera una de las ramas principales del cubismo y se desarrolló en el periodo de 1910 – 1913. En comparación con el cubismo sintético, en esta fase, los cubistas, “analizan” las formas naturales y las reducen a sus partes geométricas basicas para crear un plano de la imagen en dos dimensiones.
En esta fase, el color era casi inexistente, salvo para los casos en que los artistas utilizan sistemas monocromáticos que incluyen azul, gris y ocre. Los cubistas analíticos se centraron más en formas como la esfera, el cilindro y el cono para representar el mundo natural. Debido a estas características, las obras creadas por Picasso y Braque tenian similitudes en su estilo.
3. Cubismo Sintetico
El ultimo movimiento del Cubismo y el segundo en importancia, el Cubismo Sintetico, fue desarrollado por Picasso, Braque, Juan Gris y otros en el periodo de 1913 a 1919. Este movimiento fue caracterizado por la introduccion de diferentes superficies, texturas, papel colle, elementos de collage y una gran variedad de materiales combinados. Este fue el comienzo del collage como un ingrediente principal en las obras de arte.
En comparacion con el Cubismo Analitico, que era un analisis de los sujetos ( para descomponerlos en planos), el Cubismo Sintetico, que es realmente la combinacion de varios objetos juntos, es menos puro, tiene menos esquemas planos y menos sombras para crear los espacios planos.
La influencia del Arte Africano en el Cubismo
Los artistas de movimiento cubista consideraban que las tradiciones del arte occidental estaban sobrevaloradas y el remedio que aplicaron para revitalizar su trabajo consistio en aprovechar la energia expresiva de otras culturas, especialmente la del arte africano.
Esta inspiracion para cruzar el arte con el de otras culturas se cree que provino de Paul Gauguin, un artista frances postimpresionista, cuyos grabados y pinturas fueron inspirados por las culturas nativas de Tahiti y las Islas Marquesas, lugares donde paso sus ultimos años.
Un elemento controversial del cubismo temprano fueron las caras grotescas que evocan las máscaras africanas. Las características exageradas de esas máscaras representaban un sello distintivo del cubismo. Los artistas trataron de juegar con los elementos en sus obras y crear una especie de indiferencia en la técnica, dando lugar a formas grotescas, exageradas.
¿Cuáles son las características más importantes del cubismo?
En el cubismo, las proporciones, la integridad ecológica y la continuidad de las muestras de la vida y los objetos materiales son abandonados. El lienzo del artista parecía más como un campo de vidrios rotos, segun decian sus criticos.
La destrucción de los objetos para enfocarse en piezas geométricas angulares y el enfoque geométrico analítico al color y la forma dan su nombre al “Cubismo”. En realidad, a pesar de lo que algunos críticos podrían haber dicho en ese momento, una mirada más cercana al arte cubista revela una deconstrucción muy metódica en tres aspectos dimensionales de sombras y algunas de ellas concavas y otras convexas.
El cubismo considera que todas las imagenes percibidas por la retina, artificiales y convencionales, estan influenciadas por el arte del pasado. Este movimiento rechaza estas imagenes y reconoce al espacio como una perspectiva ilusoria, una invencion racional o un sistema de signos que viene desde el arte del Renacimiento.
En las obras de cubismo, en lugar de una imagen de un mundo externo se nos da un mundo propio, de forma análoga a la naturaleza pero construido con principios diferentes. Los cubistas buscan reproducir simultáneamente diferentes perspectivas, y como pueden ser vistas por el ojo de la mente. Se trata de imitar el poder de la mente para abstraer y sintetizar sus impresiones diferentes del mundo en un todo nuevo.
¿Cuáles son los principales ámbitos donde surgió el cubismo?
1. El cubismo en la pintura
Picasso y Braque se acreditan la creación de este nuevo lenguaje visual, pero este movimiento fue adoptado y desarrollado por muchos pintores como Fernand Léger, Juan Gris, Marcel Duchamp, Robert y Sonia Delaunay, Albert Gleizes, Roger de La Fresnaye y Jean Metzinger.
Los pintores cubistas no abrazaron el concepto de que el arte debe copiar a la naturaleza, o que debian adoptar tecnicas tradicionales de modelado y la perspectiva. Los artistas querian resaltar la bidimensionalidad del lienzo. Así que redujeron y fracturaron los objetos en formas geométricas, y luego reajustaron estos dentro de un espacio poco profundo. También utilizaron múltiples y opuestos puntos de vista.
2. El cubismo en la escultura
Aunque se asocia principalmente con la pintura, el cubismo también ejercio una gran influencia en la escultura del siglo XX. Los escultores cubistas más importantes fueron Raymond Duchamp-Villon, Archipenko, Alexander y Jacques Lipchitz, identificado como el primer escultor cubista.
Se cree que la escultura cubista se desarrollo en paralelo a la pintura cubista, teniendo muchos de los mismos artistas. Por ejemplo, algunas fuentes nombran a la escultura de Picasso creada en 1909, “Cabeza de Mujer” o La Ansiedad de Otto” creada por Gutfreund en 1912 como la primer escultura cubista.
Al igual que la pintura cubista, la escultura cubista tiene sus origenes en la reduccion de los objetos a componentes geometricos (esferas, cubos, cilindros y conos) creada por Cezanne. Al igual que en la pintura, la escultura cubista tuvo su apogeo en 1925, y se convirtió en una influencia que contribuyó fundamentalmente al constructivismo y el futurismo.
3. El cubismo en la arquitectura.
Algunos podrian decir que la relacion entre el cubismo y la arquitectura fue nas una tentativa que implicaba la aplicacion de decorados cubistas a edificios de estilo neoclasico. Sin embargo, en Praga, el grupo cubista checo (Chochol, Gocar, Capek, Hofman, Janak y Novotny) logró hacer más que tratar las fachadas con adornos prismáticos.
Las características básicas del cubismo, sin embargo, que incluían composiciones asimétricas, la transparencia, la interpenetración de los volúmenes y la percepción simultánea desde diferentes puntos de vista están consagrados en el Movimiento Moderno y desempeñaron un papel importante en su evolución.
La característica más representativa de la arquitectura cubista era las fachadas de múltiples facetas de los edificio, que también era una forma de articular una visión del espacio, especialmente la relación entre interior y exterior. En otras palabras, el diseño cubista no debe celebrar el sólidas cualidades tectónicas del material, sino ponerlo en tela de juicio, el estableciendo una relación ambigua entre el espacio en el interior y en el exterior de la estructura.
¿Esta el diseño moderno influenciado por el Cubismo?
Aunque el cubismo nacio en Francia, este emigro a toda Europa y se integro a los movimientos artisticos de varios paises. este movimiento surgio como Futurismo en Italia, Vorticismo en Inglaterra, Suprematismo y Constructivismo en Rusia y Expresionismo en Alemania y también ha influido en varios de los mas importantes estilos arquitectonicos y del diseño del siglo XX y todavía prevalece hasta hoy como modo de expresión en el arte.
El cubismo está lejos de ser un movimiento artístico limitado a la historia del arte, su legado continúa inspirando el trabajo de muchos artistas contemporáneos. La imaginería cubista no solo es regularmente usada comercialmente, sino también un importante número de artistas contemporáneos siguen trabajando en ella, tanto estetica como teoricamente.
Algunos dicen que es esta imagineria la clave por la que el cubismo continua fascinando a los artistas. Cuando se trataba de la creacion de imagenes, la fotografia era el metodo cada vez mas viable y el cubismo intenta tomar estas imagenes y representarlas mas alla de la fotografia mecanica, al ir mas alla de los limites de la perspectiva tradicional percibida por un visor totalmente inmovil.
Algunos artistas creen que el cubismo tendrá consecuencias duraderas, ya que influyó en todos los movimientos importantes del arte moderno europeo y americano. Sin cubismo no podíamos imaginar los collages de Max Ernst, la obra surrealista de arte de Joan Miró, el arte de Roy Lichtenstein, y en conjunto, el pop art, el ready made” de Duchamp, por último, todo el arte abstracto.
La influencia del cubismo en los diseños contemporáneos, especialmente de las características del cubismo sintético, parece provenir de un diseño estructural del plano del cuadro, la cuadrícula. También se puede notar el uso de la reducción del espacio pictórico y las figuras a las formas geométricas con bordes duros.
El Cubismo en el diseño contemporaneo
Una caracteristica representativa propuesta por los cubistas es que la vista de un objeto es la suma de muchos puntos de vista diferentes y nuestra memoria de un objeto no se crea desde un angulo, como en perspectiva, sinio desde muchos angulos seleccionados por nuestros ojos y por el movimiento. Pensando en eso, los artistas contemporaneos crean paradojicos diseños graficos con formas abstractas, y no solo como un intento ver las cosas deuna forma mas realista.
Al igual que en obras de arte de los representantes cubistas famosos, los artistas contemporáneos crean diseños con las personas, objetos, y lugares, pero no desde un punto de vista fijo. Sus obras de arte a menudo muestran muchas partes del mismo modelo al mismo tiempo, pero visto desde diferentes ángulos y reformado para convertirlo en una composición de planos, colores y formas. El propósito de este elemento específico del cubismo es reconfigurar el espacio: la parte delantera, la espalda y los lados del sujeto se convierten en elementos intercambiables en el diseño de la obra.
El Cubismo en el diseño de casas modernas
Este movimiento tambien ha influido en la arquitectura contemporanea. Las casas cubistas pueden ser reconocidas porque tienen muchas lineas geometricas, bordes afilados y muchas fachadas con perspectivas fantasticas y angulos diferentes. Incluso los colores empleados en su diseño son monocromos y muy limitados.
El articulo en su entrada e idioma original podemos leerlo desde el siguiente enlace: The Influence of Art History on Modern Design – Cubism
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