The Expandables (Los mercenarios) es la pelicula de accion del momento, con Silvester Stallone como guionista, director y actor, muy al estilo de las peliculas de accion de los 80s que iniciaron con Rambo (tambien escrita y actuada por Silvester Stallone). La cinta es un homenaje a este genero del cine e incluye a estrellas del cine de accion como Jason Statham, así como a los veteranos Dolph Lundgren, y Jet Li. Los actores Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis aparecen tambien en una actuacion especial.
Dentro de los carteles que promocionan esta pelicula podemos encontrar uno que es el tema de esta entrada: Una impactante imagen de un craneo humano y detras unas alas formadas por diversas armas. Pues bien, Chris Spooner, del blog Spoon Graphics, se dio a la tarea de reproducir el cartel y nos regala el tutorial en Photoshop mediante el cual lo realizo, completo armas y todo lo demas. Disfrutenlo
El Matte Painting es una tecnica de pintura digital muy utilizada en el cine, mediante la cual se crean digitalmente los escenarios y mundos fantasticos que vemos en las peliculas. Combinando el fondo o porciones del fondo creado digitalmente, con escenarios reales y los actores. se logran crear las tomas que tanto nos maravillan.
Pero crear un matte painting que sea realista es todo un proceso que requiere de amplios conocimientos en la manipulacion de imagenes, photoshop y progranmas de modelado 3D. Daniele Scerra diseñador e ilustrador italiano, experto en modelado3D y efectos especiales para el cine, nos presenta en un fantastico tutorial para Photoshop, el proceso de creacion del matte painting para la pelicula Barbarossa. Un interesante tutorial que nos sumerge en parte del proceso creativo que hay detras de una pelicula, pero sobre todo de la pintura digital o matte painting.
El objetivo de un cartel de pelicula cuyo contenido sea intrigante, es hacer que Usted se interese en el film al proporcionar una poca cantidad de informacion y detalles de la cinta. Al ofrecer pocos detalles, el espectador tratara de sacar sus propias conclusiones, usando su imaginacion antes de conocer exactamente de que trata la historia.
Design Mag ha reunido 35 ejemplos de carteles de estas caracteristicas, que hacen que el lector ponga a prueba su imaginacion para conocer la trama de la cinta.
Las nuevas tecnologias estan tomando su lugar en la industria de la publicidad exterior. Los anuncios publicitarios estaticos poco a poco van dando paso a la publicidad que interactua con el espectador que va en su auto, el transeunte que espera el autobus en un parabus o el que va caminando por una calle y de repente oye que la pared o el escaparate le habla.
Tal es el caso de una nueva tecnologia 3D aplicada a la publicidad exterior: La Tecnologia Gesticular 3D.
La empresa de publicidad exterior Inwindow Outdoor, es pionera en el uso de esta tecnologia, aplicada a un display publicitario exterior. La empresa ha lanzado una nueva campaña interctiva para el lanzamiento de la nueva pelicula de Disney, El Aprendiz de Mago, marcando el primer uso a gran escala de esta tecnología en un display publicitario al exterior.
En su última creación, la compañía usa esta tecnología para elevar y realzar el nivel de interactividad más allá de lo que Gesticular era capaz de hacer previamente, dando a la gente en la calle la oportunidad de jugar con el movimiento de sus cuerpos, controlando de esta forma la acción en la pantalla del frente del establecimiento.
Los displays presentados en tres locaciones íconos en la sociedad norteamericana: EN Hollywood Boulevard en Los Angeles en el H&H Mall, en Nueva York en el edificio Trump Building en 40 Wall Street junto a la Bolsa de Valores, y en las famosos ventanales del almacén Macy’s, también en Nueva York.
La tecnología usa cámaras 3D que incorporan sensores infrarrojos para detectar la profundidad y los movimientos del usuario. La campaña también presenta un elemento de red social, y los usuarios pueden cargar fotos y estadísticas de su juego en sus páginas de Facebook, permitiendo llevar esta experiencia a su ambiente en línea.
La campaña de la película Sorcerer’s Apprentice estará en estas tres locaciones por cuatro semanas. Inwindow Outdor creó esta campaña en conjunto con su socio en tecnología SoftKinetic.
Hace algun tiempo comentamos un video creado por Philip Scott Jhonson a.k.a. eggman913 y subido a su canal de YouTube. El video es un excelente fotomontage y morphing de las mujeres vistas a travez del arte.
Hoy volvimoa a toparnos con otro video de eggman913, esta vez para presentarnos a la mujer en el cine. Otro excelente morphing con las mujeres mas famosas de la historia del cine ¿a cuantas reconocen?
Y como sabemos que una gran parte de nuestros amables lectores son damas, tambien otro video sobre los hombres en el cine, del mismo autor.
La importancia que adquiere una tipografia en los titulos de credito de una pelicula es tal que, en conjunto con la musica y las escenas iniciales, preparan al espectador para lo que vera en la cinta. Una adecuada tipografia con una secuencia perfectamente dramatizada, crean una espectativa y una atmosfera de tension muy especial en cintas de misterio, terror, accion y demas generos donde los sobresaltos estan a flor de piel. Igualmente pasa en peliculas de comedia o con temas infantiles, los titulos de credito cran una atmosfera de relajamiento y tranquilidad que preparan al cinefilo para disfrutar de una buena dosis de risa y buen humor.
Como referencia e inspiracion para el manejo dramatico de la tipografia sea en una pelicula, en una animacion, en un cartel o cualquier otro tipo de diseño donde la tipografia juegue un papel importante, los titulos de credito de las grandes producciones, son un excelente recurso a tomar en cuenta.
The Art of the Title Sequence es un sitio que ya en una ocasion habiamos enlazado para Ustedes bajo la etiqueta de Cine y que esta dedicado a mostrar, analizar y comentar las mejores secuencias de titulos de creadito que se han creado para el cine y la television, sin embargo desde la perpectiva de lo que podemos aprender, tipograficamente hablando, adquiere una importancia interesante.
Cuando vamos al cine a disfrutar de una de las grandes superproducciones de Hollywood, lo primero que vemos en la pantalla es el logotipo de la productora del film: Metro Goldwyn Mayer, Twety Century Fox, Universal, Paramount, Dreamworks, etc. No podemos negar que estos logotipos son mundialmente reconocidos y como marca son verdaderamente exitosos. Lo que pocos sabemos es la historia detras de ellos, su origen y su evolucion con el paso de los años. En algunos casos su origen es verdaderamente anecdotico, en otros ha sido una constante evolucion, pero en todos se esconde una fascinante historia muy al estilo de Hollywood. Neatorama ha publicado un magnifico post donde nos habla del origen y formacion de algunos de los logotipos mas famosos de Hollywood y que de seguro los fanaticos del cine como nosotros disfrutaran enormemente.
Ayer posteamos una entrada que hablaba sobre la seleccion hecha por el sitio tccandler.com sobre los mejores carteles de cine de la historia. Pero debido a que nuestro blog fue hackeado, todas las entradas del dia de ayer fueron borradas. Comentabamos que mas alla de que estuvieramos o no de acuerdo con la seleccion (por lo regular nadie esta de acuerdo con las listas de mejor o peor), esta se prestaba para un ejercicio mental sobre recordar que peliculas de la lista habiamos tenido oportunidad de ver, y analizar si el cartel describia bien a la pelicula y su trama, algo impresindible para que un cartel de cine sea bueno y memorable. Ademas, como recurso grafico esta coleccion de carteles puede servir de inspiracion para crear diseños de anuncios publicitarios que no tengan nada que ver con el cine, pero dentro de este estilo.
Como sea, decidimos volver a colocar la entrada y el enlace pues bien vale la pena hacer el analisis propuesto.
Otro de los grandes genios de la ilustracion que dan vida a los mundos fantasticos del cine es Kent Matheson. Graduado con honores en Ilustracion Comercial y Diseño por el Ontario College of Art en 1991, ha estado en la industria de los efectos especiales desde 1996 cuando fue contratado como diseñador grafico para la serie de TV Stargate SG1, para pasar en su ya larga carrera dentro de la industria del cine por estudios como Industrial Light & Magic, Tippett Studio, Giant Killer Robots, The Orphanage, Radium y Evil Eye.
Como diseñador, enfocado mas que nada en el Matte Painting, ha colaborado en cintas como The Matrix Revolutions, Fantastic Four, Superman Returns y otras.
Siguiendo a los grandes artistas del diseño 3D y arte conceptual que estan dentro de la industria del cine, sin duda Richard Mahon es de los mas renombrados.
Su calidad se pone de manifiesto en los grandes proyectos en los que ha participado, ya sea como director de arte, diseñador de arte conceptual o creador de modelos en 3d. Peliculas como La Momia, The Kingdom, Rapido y Furioso- Reto Tokyo, Una Noche en el Museo, The Matrix y Final Fantasy han contado con su participacion, lo que confirma la enorme calidad de este gran diseñador.
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