Adventure Graphics

Las portadas de los albums musicales pueden ser una gran fuente de inspiracion en cuanto a diseño, especificamente a diseño tipografico. Y es que como en ningun otro tipo de diseño grafico podemos encontrar tal variedad de estilos y formas usadas de manera efectiva. Asi como existe una gran variedad de corrientes y estilos musicales asi tambien existen tipografias que se adaptan a cada corriente musical logrando en ocasiones con solo el uso de la tipografia adecuada identificar a que corriente musical pertenece un album.
Como ejemplo de esto el blog Inspiredology ha hecho una recopilacion de 35 portadas de discos que por sus tipografias y efectos de texto pueden servirnos de inspiracion:

Aqui el post original: 35 Inspiring Examples of Typography in Album Covers

Uno de los elementos que utilizamos, a veces sin darnos cuenta, en fotografia son las lineas.
Y es que las lineas casi siempre estan presentes en una fotografia, nos sirven de referencia para alinear una toma , ya sea tomando la linea del horizonte en caso fotografias en exteriores o buscamos algo horizontal o vertical en interiores. Pero un tipo concreto de lineas que por si solas son capaces de ser protagonistas de una foto son las lineas convergentes.
Aprender a utilizar lineas convergentes a la hora de hacer una composicion fotografica es lo que nos enseña dZoom en una entrada que lleva por titulo Potencia tu Composición Fotográfica Gracias a las Líneas Convergentes y que reproducimos a continuacion:

Cuando estamos haciendo fotografía de paisajes, uno de los elementos que más utilizamos a la hora de componer nuestra foto, muchas veces sin darnos cuenta, son las líneas convergentes.

Y es que las líneas son uno de los elementos visuales más fuertes de los que disponemos en la naturaleza para ayudarnos a dar más interés a nuestra foto. Y si además contamos con varias líneas que conducen al mismo punto, dispondremos de una herramienta infalible para conducir la atención del espectador.

Para que entiendas el concepto de líneas convergentes utilizaré el que probablemente sea ejemplo más recurrente para esta técnica: las vías del tren.

Si te colocas sobre las vías del tren (comprobando antes que no venga ningún tren en ninguna dirección) y miras en la dirección de las vías, comprobarás como las dos vías tienden a juntarse según se alejan en el horizonte, hasta perderse en el infinito, donde se unen en un punto.

Realmente sabemos que las vías trascurren paralelas, pero el efecto óptico que se produce es que las líneas convergen en un punto. Acabas de entender el significado de líneas convergentes.

Si haces una foto a las vías del tren y se la enseñas a alguien, la reacción natural de cualquiera que vea la foto será siempre la misma: seguir con la vista las vías en la dirección que convergen.

Este efecto se va a producir siempre con cualquier ejemplo de líneas que transcurran paralelas hasta converger en un punto en la lejanía: carreteras, peldaños de escaleras, vallas, …

4 Consejos sobre el Uso de Líneas Convergentes

1. Experimenta con la Posición

Una posibilidad es, sobre el ejemplo de las vías del tren, situarte en el centro de las líneas convergentes, haciendo que el punto de unión de las líneas se pierda en el infinito, hacia el centro de la fotografía.

Otra opción es situarte a un lado de las líneas convergentes, de modo que éstas crucen la fotografía. Un buen recorrido sería que partieran de una de las esquinas inferiores y fueran a converger en la esquina superior opuesta, cruzando toda la foto. Esta disposición diagonal de las líneas genera una imagen más dinámica.

Tanto la ubicación simétrica como la diagonal crea un impacto bastante fuerte en la imagen, aunque las líneas diagonales están más asociadas a la idea de movimiento.

2. Utiliza Lentes de Gran Angular

El uso de diferentes objetivos en fotografía puede hacer variar completamente el impacto de las líneas convergentes en una foto. Por experiencia, el uso de focales cortas suele ser especialmente útil a la hora de utilizar el recurso de la convergencia de las líneas. Este efecto es especialmente notable cuando nos situamos entre las dos líneas.

El motivo es debido a que la percepción de la distancia existente entre las líneas en el punto de partida es mayor de lo que realmente es cuando utilizamos un gran angular. Al exagerar la distancia entre las líneas crea un mayor impacto en la fotografía.

3. Posiciona la Convergencia

Uno de los elementos a tener en cuenta cuando trabajes con líneas convergentes es que, como ya he explicado, dirigen la atención de la vista hacia el punto en el que convergen. Por tanto, ese punto será, salvo excepciones, el centro de interés de la foto.

Cuando estés haciendo la foto, parate a pensar cual es la mejor posición de ese punto en el encuadre de tu foto.

Ten en mente elementos compositivos como la Regla de los Tercios, buscando que el punto de convergencia se encuentre en una de las cuatro intersecciones que forman los tercios al aplicar la regla.

4. Añade Interés al Punto de Convergencia

Muchas veces lo que querrás es añadir interés al punto donde se unen las líneas. Como el ojo se va a dirigir a la convergencia, es un buen recurso para situar ahí el elemento central de la fotografía. Puede ser un tren que se acerca, o una persona que se encuentra en un camino, …

Las líneas conducirán la mirada a ese punto irremediablemente.

Si además situas el punto aplicando la regla de los tercios, tienes captado el centro de atención con un efecto magnético que hará que no puedas retirar la mirada de ese objeto.

Fuente: dZoom

Como ya es nuestra costumbre, cada tantos dias subimos un post con los que a nuestra humilde consideracion, son ejemplos de publicidad creativa y original, de ese tipo que hace que nos detengamos al hojear una revista, o que volteemos y nos detengamos al ir caminando, en fin el tipo de anuncios que todo diseñador o creativo espera crear y ser reconocido por ello.

Desde hace algunos dias hemos recibido comentarios en el post que subimos sobre la campaña lanzada por Pepsi en Youtube: “Despierta” lo que nos indica que han sabido de ella a travez de nuestro blog.

Esto nos da mucho gusto pues es un indicativo de que este espacio es visitado y esta en la preferencia de Ustedes. En atencion a sus comentarios hemos seguido los enlaces a los videos que amablemente nos han dado y ciertamente la creatividad que han mostrado en la realizacion de sus videos es muy buena. Seguramente en el tiempo que queda a esta convocatoria se seguiran dando mas muestras de ello.

Por lo pronto y a manera de actualizacion al post anterior sobre la campaña de Pepsi Kick, mostramos los tres videos que hasta hoy van en los primeros lugares en reproducciones (sin contar los promocionales de la campaña). Aunque para nuestro gusto no son los mejores, pero como dice el viejo y conocido refran: el gusto se rompe en generos.

Los juegos tipograficos y diseños minimalistas de este explendido diseñador frances son un remanso para los sentidos, bombardeados constantemente con imagenes, sonidos y demas propuestas para captar nuestra atencion.
Valentin Adam logra por medio de su diseños transmitir una sensacion de tranquilidad y sobriedad que a veces nos hace falta para salirnos del estres cotidiano, asi mismo sus tipografias muestran una fuerza y estetica que pocas veces se logra combinar para dar como resultado tipografias de gran belleza visual.

http://www.spvz.net/

Fuente: Cosas Visuales

En estos tiempos economicamente dificiles, donde el trabajo es escaso y quien lo tiene lo cuida como oro, muchos diseñadores optan por trabajar por su cuenta o trabajar bajo encargo.
Pero, ¿Como destacar del resto y captar la atencion de los posibles clientes o agencias de diseño cuando por lo general son bombardeados con cientos de presentaciones?

La mejor manera de hacerlo es diseñando nuestro curriculum de manera original y diferente. Asumiendo que tenemos los conocimientos y habilidades que las agencias buscan, un curriculum llamativo y visualmente atractivo puede contribuir a conseguir el trabajo de diseño que deseamos.
En el peor de los casos, lo menos que puede suceder es atraer la atencion de un reclutador y esa puede ser la diferencia entre ser contratados o no.
Web Designer Depot nos presenta una seleccion de curriculums originales y artisticos que pueden darnos una idea de lo que significa visualmente un curriculum visualmente atractivo.

Aqui el resto de las imagenes: 30 artistic and creative resumes

Gracias al blog En Negritas por el enlace

La revista Merca2.0 en su mas reciente edicion ha publicado como cada año lo hace el ranking de las agencias de publicidad en Mexico. A manera de introduccion en su edicion digital a posteado un articulo donde menciona a las tres agencias con movimientos mas significativos dentro del medio, a saber estas agencias son: McCann Worlgroup, Ogilvy y Young & Rubicam. A continuacion el articulo:

A pesar de los frenos económicos de los anunciantes, los profesionales del gremio dan un paso adelante para dejar a un lado el término publicidad e incursionar en otras vías de solución para los clientes.

Introducción

Con una inversión de seis mil 672 millones de pesos durante 2008, la publicidad mexicana observó un crecimiento del 7.66 por ciento, a pesar de las condiciones negativas del mercado estadounidense que dieron inicio a la recesión actual. En este panorama, McCann Worlgroup se erigió como la agencia con el mejor desempeño, gracias a la obtención de nuevos negocios de la talla de Nido y Wyeth. JWT le sigue los pasos con un periodo en donde obtuvo Jugos del Valle en su portafolio.

A diferencia de otros años, Ogilvy cae dos lugares  porque, a pesar de un crecimiento moderado, perdió algunos proyectos como Pfizer, Champix y la parte de leches de Hershey’s. Por otro lado, una de las firmas que tuvo uno de sus mejores años fue Young & Rubicam, gracias a la asignación de Bonafont y cuentas de índole farmacéutico.

Ahora, en plena crisis, los publicistas tienen un panorama más difícil. Con la industria automotriz de Estados Unidos en reajustes y bancarrotas, la desaparición de bancos y la influenza que disminuyó la afluencia turística, la reducción en presupuestos, el enfoque en el negocio sobre la obtención de premios y la evolución del simple anuncio son las principales preocupaciones de los ejecutivos en las agencias. “Este es un momento de reposicionamiento. Si queremos sobrevivir, no podemos limitarnos a llevar a cabo la misma labor que en años anteriores. Se necesitan ensayar nuevos productos, innovar en opciones para los clientes”, destaca Nicolás Vale, presidente de Grupo Vale Euro RSCG.

Fuente original: Revista Merca2.0

El diseño de un blog definitivamente ayuda a atraer nuevos visitantes, peo es el contenido textual el que domina siempre en los motores de busqueda y por supuesto, la mente de sus lectores. Los siguientes 10 consejos que comparten con nosotros en blog Oh blog, nos daran algunas ideas para mejorar el contenido de nuestro blog y mabntener a nuestros lectores interesados:

1. Elija un enfoque o un tema.
Hay algo asi como 77 millones de blogs. A fin de conseguir que los lectores estén interesados en su contenido, ayuda escribir sobre lo que sabe, ya sea de deportes o de política o la crianza de los hijos. Los blogs sobre temas especificos son un  nicho de rápido crecimiento , y los blogs sobre tejido, cocina, jardinería, artesanías, etc. están atrayendo más atención.

2. Decida si su contenido será  familiar o maduro, y aferrarse a él.
Tienes que escribir en su propia “voz”, y su contenido debe corresponder a lo que está sujeto. Si su blog es una manera para que su abuela pueda seguir lo que sus hijos están haciendo, entonces probablemente no debería utilizar demasiadas malas palabras  o anuncios con mujeres escasamente vestidas en el.

 3. No se sienta obligado a publicar todos los días a menos que usted realmente lo quiera.
Dependiendo de la orientación de su blog, puede que no tenga una razón para postear todos los días. Y no hay nada más aburrido que una entrada que comienza con “Bueno, no hay mucho que decir hoy.” Entonces, no lo diga! Espere hasta que haya suficiente material para un post.

4. Trate a su blog como una pieza de escritura real.
Esto es un error que cometen muchos bloggers. Está bien de vez en cuando publicar un post que está formado en su mayoría de enlaces a otros sitios o cosas, pero la mayoría de su contenido debe ser cuidadosamente pensado con un comienzo, medio y fin. Rompa su contenido en parrafos cortos en lugar de los párrafos largos. Comience con un párrafo de apertura para introducir el tema, despues haga puntos medios para dar información, y finalize con un párrafo que resuma todo.

5. Haga sus entradas cortas
Los parrafos narrativos largos estan bien si Usted esta contando una historia o un cuento y no tenga sentido romper con la narrativa. De otra manera hagalos cortos.
¿Lo ve? Algo como esto. Proporcione a los lectores la oportunidad de reflexionar sobre lo que acaba de leer antes de empezar a leer otra cosa.

6. Cuando Usted vaya a dar informacion, sea preciso
Internet está lleno de especulaciones y chismes. Y si ese es el tipo de blog que Usted tiene, bien. Pero, investigue primero. Puede ser emocionante “romper” una historia, pero asegúrese de que tiene algunos hechos que lo apoyen. Puede buscar noticias de fuentes legítimas, como de Reuters o Associated Press para obtener información que pueda ser más precisa que las historias sobre Gawker o Perez Hilton.

7. Cuide a sus lectores como se cuidaria a si mismo
Yo no conozco a ningún blogger al que no le importe si nadie lee su blog. ¿Por qué publicar un blog si realmente no quiere que nadie lo lea? Así que si Usted tiene 20 lectores al día o 20.000, reconozca su presencia y su contribución a su blog. Use las estadísticas para ver qué posts se leen con más frecuencia, y a continuación, escribir más sobre estos temas.

8. Utilice sus comentarios para continuar con un debate
Si alguien le deja un comentario, de respuesta a el. Ya sea en el correo electrónico, con el plugin de comentarios de su blog o algo similar. Es como escuchar a alguien llamar a tu puerta, abrir y, a continuación, sólo cerrar la puerta en la cara de la persona sin decir nada. Utilize los comentarios para continuar el debate en una próxima entrada. Sus lectores se lo agradeceran

 9. Mantenga a su contenido fresco
Vivimos en un mundo de ritmo rápido, y hay nuevas cosas que suceden cada segundo. Si desea publicar un post, pero no puede pensar en un tema, navegue por la Web. ¿Cuál es la noticia más importante en CNN.com? ¿Qué es escribir sobre ProBlogger? ¿Qué celebridad, atleta o político dice algo interesante? Sea cual sea el enfoque de su blog, siempre hay algo nuevo para usarse en un post.

10. Utilizar otros blogs en busca de inspiración.
Nuevos blogs se crean cada día, cada minuto, probablemente. Por lo tanto, su contenido y diseño debe adaptarse a la evolución de nuevas ideas e incluso nuevas tendencias. Por ejemplo, un nuevo plugin fue liberado recientemente, y después de ver cómo funcionaba, lo hemos añadido a nuestro blog,  luego comenzamos a recibir comentarios de los lectores que tambien lo han añadido

Si usted nota que otros blogs dentro de su nicho están discutiendo el mismo tema, como a veces ocurre cuando alguna noticia relevante sucede y, a continuación, Usted tambien quiere escribir sobre ese tema, escriba en su propia “voz” manteniendo los intereses de sus lectores en mente, asi Usted estará contribuyendo a un debate mucho más amplio.

Es fácil iniciar un blog, pero no es tan fácil mantenerlo. Siga estos 10 consejos y puedran ayudarle a mantener sus lectores interesados en su contenido y regresar por más.

Articulo tomado y traducido de blog Oh blog y que podemos ver aqui: 10 Tips for Writing Good Content and Attracting Readers

El colectivo beinArt enfocado al arte surrealista fue fundado en el año 2006 por Jon Beinart. Enfocado en dar a conocer al publico el arte contemporaneo en sus manifestaciones surrealistas, fantasticas y visionarias. Cada artista que contribuye al colectivo incrementa la credibilidad en el mundo del arte contemporaneo.
Renombrados artistas internacionales contribuyen a esta comunidad entre los que podemos nombrar a  HR Giger, Ron English, Ernst Fuchs, Robert Williams, Mark Ryden, Lori Earley, Paul Booth, Laurie Lipton, Michael Hussar, Chet Zar, Chris Mars, Liz Mcgrath and Alex Grey, entre muchos otros
BeinArt es una comunidad para todos aquellos fans del arte fantastico.

http://beinart.org

Myshli.com es el portafolio personal de Danil Kryvoruchko joven diseñador de 29 años con base en Moscu, Rusia.
Para quienes crecimos con el muro de Berlin, la guerra fria y la antigua URSS y toda esa opresion que caracterizo a la llamada cortina de hierro, darnos cuenta por medio de las expresiones artisticas, en este caso el trabajo de este joven diseñador, que esto ya quedo en la historia y que hoy por hoy estas nuevas naciones estan a la altura de las mas desarrolladas en cuanto a desarrollo artistico se refiere, es un gusto y un placer.
Y es que descubrir a diseñadores como Danil con toda esa explosion de creatividad y color en sus diseños es descubrir como es la realidad actual de las naciones que formaban la Cortina de Hierro.
Bien por esta nueva generacion que pone en alto a sus antes atrazados paises.

Portafolio: http://myshli.com

Behance: http://www.behance.net/myshli